Регулярно анализируйте свои приобретенные навыки, и стремитесь к переходу на новый качественный уровень мастерства.
Аксиома: чем чаще вы рисуете, тем лучших результатов достигнете. Не позволяйте себе раз от раза повторять одни и те же ошибки. Работайте над слабыми местами.
Фотографируйте свои работы, чтобы наблюдать прогресс. Рисуйте по возможности в любое свободное время. Не оправдывайте себя отсутствием времени, ведь даже при его дефиците кино вы все-таки посмотрите:-)
Старайтесь хоть что-то почитать о фундаментальных основах рисунка, живописи, о перспективе и композиции.
Не замахивайтесь сразу на сложные рисунки. Вы только начнете комплексовать по поводу своих способностей.
Помните: срисовывание с фотографий намного более полезная практика, чем рисование “из головы”.
Постоянно рассматривайте картины художников-классиков и художников-современников.
Обращайте внимание на композицию, цвет, свет.
Попытайтесь понять, как вы сможете применять «фишки» этих художников к своим рисункам. Не пренебрегайте посещением художественных выставок и интернет-галерей. Получите колоссальный заряд творческого вдохновения, желания работать.
Не зацикливайтесь на подражании какому-нибудь одному художнику. Научиться у двух-трех и более профессионалов можно гораздо большему, чем у одного. Постарайтесь понять, что именно делает каждое из их произведений уникальным. Постепенно у вас станет развиваться свой собственный стиль.
Собирайте коллекцию картин, фотографий.
Экспериментируйте. Пробуйте новую для вас технику.
Общайтесь с другими художниками, обменивайтесь опытом:-)
Рисуйте от общего к частному.
Отталкивайтесь от основных правил композиции:
Центр – это область рисунка, которая привлекает взгляд и требует наибольшего к себе внимания. Если ваш рисунок в основном темный, то маленькие области света будут привлекать к себе внимание. Если картина преимущественно красная – небольшие области зеленого цвета будут привлекать внимание. Центры композиции должны быть так расположены на картине, чтобы взгляд плавно перемещался по рисунку. Симметричные композиции часто не выглядят выигрышно, потому что взгляду некуда перемещаться по рисунку, кроме как вверх-вниз.
Переходы – те места, где сходятся два или более двух цветов (равно как и освещенных участков и областей насыщенности). Переходы могут быть резкими, плавными, или несуществующими (потерянными). Резкий переход является таковым, если две области соединяются почти по четкой линии. Плавный переход кажется более размытым. Резкие переходы сильнее бросаются в глаза, так что вам следует планировать свою композицию таким образом, чтобы резкие переходы находились в том месте, куда вы хотели бы привлечь внимание зрителя. Например, если на картине есть ряд темных фигур, добавление светлого фона позади одной из них заставит ее выделиться из остальных.
Удачи!




сентября 15, 2008 at 10:30
Хорошие советы, только исправьте пожалуйста ошибку в слове «не зацыкливайтесь»
сентября 15, 2008 at 11:31
Я исправила
. Мерси. А Вы «пожалуйста», выделяйте запятыми