Как Научиться Рисовать

Американская художница Джуди Ларсон (Judy Larson) работает в технике, о которой я раньше и не слышала – СКРЕТЧБОРДа.

Скретчборд – это лист бумаги или деревянная доска, которая затягивается слоем известкового материала и сверху покрывается тонким слоем чернил.  Художник при помощи ножей или скребков процарапывает поверхность скретчборда, создавая рисунок из белых и черных линий.

"Это полная противоположность рисованию ручкой, – говорит Джуди Ларсон. – Вместо того, чтобы наносить чернила, я удаляю их". Техника скретчборда довольно сложная: одно дело – нанести мазок краской, совсем другое – вырезать эту линию ножом. Для своей работы художница использует, кроме ножей, сотни лезвий. Иногда лезвия приходится менять каждые несколько минут, ведь для получения идеального рисунка они должны быть максимально острыми.

Когда черно-белое изображение готово, Джуди добавляет в него цвет, заполняя белые линии акриловыми красками. Единственный элемент каждого рисунка, который становится цветным сразу же после процарапывания – это глаза животного. По словам художницы, ей необходимо видеть этот элемент готовым в самом начале работы, ведь если глаза нарисованы неправильно, то нет смысла продолжать трудиться над рисунком вообще. "Кроме того, я предпочитаю, чтобы животное "смотрело" на меня в процессе работы", – смеется Джуди.

В работах художницы часто можно найти "спрятанные" изображения: то портрет индейца, то пятна на теле лошади выполнены в виде птиц… "Я хочу привлечь внимание зрителя на трех уровнях, – говорит Джуди Ларсон. – Во-первых, открывая красоту животных посредством запутанных деталей; во-вторых, создавая скрытое изображение, которое заставляет зрителя изучать картины более тщательно; в-третьих, пробуждая в людях осознание необходимости защиты окружающей среды".

Искусство Джуди великолепно! Убедитесь сами.

  Сегодня впервые узнала о Зотовой Елене. Я настолько околдована её работами, что хочется поведать о них всему свету Елена художница-керамист, член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников. Постоянная участница российских и зарубежных выставок и, конечно же, у её Таланта море поклонников.

О себе Елена рассказывает так:
"С детства мне нравилось народное искусство, художественные промыслы – Жостово, Хохлома, Федоскино, резьба по дереву и кости, вышивка и роспись ткани. Мне повезло, я многому научилась в Школе Художественных Ремесел. Еще учась в школе, я стала преподавать в детском Доме Творчества и пять лет руководила художественной студией декоративно-прикладного искусства. Мне нравилось осваивать новые технологии в живописи и прикладном искусстве и экспериментировать. Вместе с детьми мы расписывали дерево, ткани и керамические игрушки.
После рождения дочери педагогику пришлось оставить, и я увлеклась иконописью. Начала писать миниатюрные иконы на перламутре в давно забытой технике старинной масляной живописи (способом наложения тончайших слоев-лессировок). Икона, написанная таким образом, сияет и переливается изнутри нежными радужными оттенками красок, оживляя изображение. С этими работами меня приняли в Творческий Союз Художников. Иконы я продолжаю писать и сейчас.
Параллельно с иконописью в 1994 году я начала осваивать фарфоровые технологии. Так появились первые колокольчики, а также шкатулки, вазочки, фигурки и композиции. Учителями были книги, друзья или просто знакомые художники-керамисты, которые делились своим опытом, помогали советом. Много приходилось придумывать самой и идти путем экспериментов (это обычный путь керамиста).
В своих работах я использую много различных способов декора фарфора – ручная лепка, лепка из цветных масс, роспись ангобами (цветным фарфором), солями металлов, подглазурная и надглазурная роспись, декорирование люстром (перламутровое покрытие) и золотом.
Любимые сюжеты – это конечно природа: травы и цветы, птицы, бабочки и зверюшки, а также сказочные существа – эльфы, гномы, русалки и феи.
Сейчас мой ассортимент фарфоровых изделий пополнился коллекционными чашечками, чайниками и наперстками".

Вылепленные и расписанные Еленой вручную фарфоровые композиции, воистину – вершина мастерства в керамике! Создавая свои миниатюры, художница использует все известные способы и техники декорирования и росписи фарфора, что помогает более яркому раскрытию художественного замысла.

Благородный фарфор после обжига очаровывает своей полупрозрачностью и дивным переливом оттенков росписи.
Разнообразие работ Елены Зотовой, без сомнения, поразит воображение любого.

Фарфоровые композиции, уникальная посуда, подсвечники, колокольчики, наперстки, миниатюры, живопись маслом и миниатюрная иконопись!

Мельчайшие детали хочется рассматривать бесконечно. Всё предельно гармонично и эстетично!

Каждая новая работа Елены Зотовой – это творческая импровизация и радость для почитателей ее таланта. Уникальные произведения искусства становятся любимыми экземплярами в многочисленных коллекциях, бесподобными подарками, украшением интерьера, приносят радость прикосновения к искреннему искусству.

Наслаждайтесь!