Апр 24

Сегодня публикую для вас статью Сергея Макельского.

В графическом дизайне и рекламе Сергей с 1990 года. Работал главным художником журнала «Монитор», потом Арт-директором в таких рекламных агентствах как: Navigator DDB, Видео Интернешнл (РАВИ), Приор, АРМИ, Art-Bureau.

Его клиентами были такие крупнейшие компании, как: Panasonic, Sony, AIVA, Suzuki, Honda, Schweppes, Лукойл, Билайн, Ростелеком, Никойл, ОАО Черкизовский, Топаз, и т.д.

Неоднократно участвовал в Московском Международном Фестивле Рекламы, выставках "Дизайн и реклама", "Рекламные технлогоии" и др.

Вот некоторые из его дизайнерских работ. Кликните на название раздела, чтобы посмотреть его содержание.

РЕКЛАМА

БУКЛЕТЫ

УПАКОВКА

ЛОГОТИПЫ

WEB-ДИЗАЙН

Итак,

СОВЕТЫ ПО ДИЗАЙНУ ВИЗИТОК

Прежде чем говорить о конкретных советах по дизайну визитки, хочу напомнить об ее задачах. Здесь, как и в любом другом дизайне, очень важно создавать не просто «красоту», но функциональную вещь, которая будет точно выполнять свое предназначение.
Думаю, сегодня никому не надо объяснять, что такое визитка и для чего она нужна. Пожалуй, это один их самых распространенных элементов фирменного стиля, их изготовляют буквально на каждом шагу. Можно предположить, что сделать дизайн визитки очень просто, но это только на первый взгляд.

Дело в том, что к визитке предъявляются противоречивые требования.

С одной стороны задача информационная:

рассказать, как называется компания, чем она занимается, как выглядит ее логотип, как зовут предъявителя визитки и какова его должность, контактная информация.

С другой стороны задача имиджевая:
визитка – это первое впечатление, которое Вы можете произвести на своего клиента (покупателя). Очень важно, чтобы это впечатление было положительным, вызывающим доверие. Другими словами, визитка закладывает фундамент репутации компании в глазах потенциального клиента. Порой от нее зависит, захочет ли новый клиент позвонить Вам или нет.

С информационной точки зрения все просто. Надо лишь разбить текст на смысловые блоки: информация о компании, информация о сотруднике, контактная информация. Желательно напечатать тексты крупнее, чтобы их было удобно читать. И все.

Но для создания имиджа, доверительного впечатления, придется постараться. Здесь важно не просто красиво или необычно расположить информацию. Важно, чтобы текст, цвета, композиция, вызывали конкретные ассоциации. Это могут быть: профессиональность, солидность, современность, технологичность, эксклюзивность и т.д.

Давайте теперь поговорим о том, как сделать визитку, чтобы она удовлетворяла всем этим требованиям.

Начнем с удобочитаемости.

Общее пожелание для визитки типовым размером 9х5 см.: делайте все расстояния от края текста до края визитки не менее 5мм. Просто поставьте ограничительные линии (Guides) сверху, снизу, слева, справа на расстоянии 5 мм от края визитки. Напомню, чтобы поставить Guides, надо подвести курсор к линейкам, нажать левую кнопку мыши и перетащить ограничительную линию с нажатой кнопкой на нужное Вам место. Все текстовые материалы компонуйте в пределах этих ограничительных линий.
Таким образом, Вы гармонично организуете пространство и уменьшите риск потери важной информации при кривой обрезке визиток в типографии (к сожалению, такое бывает).

Далее, смысловые блоки. Бывает, что начинающие дизайнеры смешивают в одну кашу информацию о фирме, сотруднике и контакты. Понять их можно. Все внимание было уделено дизайну, красивым фонам, большому логотипу, необычной композиции.
Но в результате понять, где что на такой визитке очень трудно. Это неверный подход!

Помните: визитка в первую очередь должна передавать нужную информацию.

Поэтому мы сознательно разбиваем ее на смысловые блоки, которые не должны смешиваться. При самом беглом взгляде (1-2 секунды) зритель должен сразу понять: вот здесь название фирмы, здесь информация о сотруднике, а здесь контактная информация. Повторяю, это очень важно! Легкость считывания информации – это первая возможность показать заботу о клиенте. Внимание к клиенту – признак профессионализма. Таким образом, делая текст на визитке понятным, мы работаем также на имидж компании.

Еще рекомендации по шрифту. Конечно, Вы можете писать тексты на визитке любой шрифтовой гарнитурой. Однако замечу, что в размере 9-6 пунктов шрифты типа «гротеск» (без засечек) читаются лучше. Обычно мельче всего пишут контактную информацию. Советую даже для нее использовать шрифты без засечек и размером не менее 8 пунктов.

Нельзя забывать о некотором ухудшении читаемости мелких шрифтов при тиражировании, поэтому лучше делать их с «запасом качества».
Рекомендую использовать всего1-2 шрифта для визиток. Лучше зрителя не перегружать.

Как правило, почти все тексты набирают одним шрифтом, а вторым выделяют только Фамилию и Имя (их делают полужирным шрифтом и на 1-2 размера крупнее). Можно добавить курсивное начертание для написания должности.

Не советую применять для текстов на визитках сложные цвета, состоящие из нескольких красок. В производстве это еще ухудшит их удобочитаемость. Лучше всего печатать их одной черной краской. Можно поставить не 100%, а допустим, 70% черного, тогда шрифт будет выглядеть серым. Очень не рекомендую печатать контактную информацию на визитке вывороткой (белым по темному). Такие буквы, особенно мелкие, плохо читаются и при печати сильно теряют в качестве.

Не забудьте, после того как дизайн визитки утвержден, все шрифты должны быть переведены в «кривые». Тогда при печати тиража с ними не будет проблем.

И последнее про удобочитаемость. Я обычно не ставлю имя сотрудника и его должность в нижний правый угол визитки. Связано это с тем, что визитку обычно берут рукой за нижний правый угол. При этом часть информации остается под большим пальцем. Конечно, это мое субъективное мнение, жестких ограничений здесь нет.

Теперь несколько слов об имиджевой составляющей визитки.

Вопрос сложный и одной статьей его не охватить. Вообще это тема не только для дизайна визиток, но и всего фирменного стиля. Возможно, я сделаю на эту тему обучающий видео-курс.
Тем не менее, есть один очень важный базовый принцип, который я хочу здесь обсудить. Называется этот принцип УМЕСТНОСТЬ.

Вот ошибка, которой грешат не только начинающие, но порой и опытные дизайнеры. Я раньше тоже не раз наступал на эти грабли. Что имеется в виду? Представьте, дизайнер получил выгодный заказ и хочет показать сразу все свои способности. Он недавно изучил новый прием работы в Иллюстраторе, или нашел эффектнейший фильтр и т.д. Думаю, Вы уже догадались, что этот дизайнер будет делать. Он конечно применит этот прием не задумываясь, уместен он здесь или нет. Главное – поразить клиента своим мастерством, правда? Нет, это неправильный путь.

Вот вывод, на осознание которого у меня ушли годы:
Любой оформительский прием должен быть уместен для рыночной ниши Вашего заказчика.

Возможно, Вы уже встречали эту мысль в других публикациях, например по дизайну логотипов. Я не устану повторять его важность для всех видов прикладного дизайна.
Если среди конкурентов Вашего клиента никто не использует, допустим, яркие кричащие цвета, значит у них так не принято! Таковы их правила игры и нарушать эти правила – себе во вред. В лучшем случае, Вас заставят все переделать и Вы потеряете кучу времени и сил. В худшем, с Вами просто расстанутся из-за непрофессионального подхода к делу.
Я попадал в такую ситуацию много раз. Делал красоту, которая была никому не нужна.

Со временем стало понятно, что графический дизайн – это не творческое самовыражение на тему заказа. Это игра по правилам, где моя работа – всего лишь элемент пазла бизнеса заказчика. Я должен сделать этот элемент таким, чтобы он точно встал на свое место и смотрелся частью целого.
Предвижу возражения: «Да это означает идти на поводу у клиента!», «А как же Творчество?», «Профессионалу должны доверять!» и т.д. Отвечу: профессионализм как раз и состоит в том, чтобы творить в рамках конкретного задания. Это возможно. Это увлекательно. Это прибыльно, наконец.

Что же делать? Предлагаю начинать всегда с изучения рыночной ниши заказчика.
Если у них принято делать предельно лаконичные логотипы и визитки, будьте лаконичны и Вы. Если конкуренты используют технологичные линии, фигуры, фоны, сделайте и Вы также. Это не значит: скопируйте, своруйте. Это значит, сделайте СВОИ технологичные элементы и фон. Если используются исторические (национальные) орнаменты, гербы, каллиграфию, используйте и Вы. Такой подход даст достаточный простор Вашему творчеству, поверьте. И он будет УМЕСТЕН.

Ок. Но где найти визитки этой рыночной ниши, чтобы понять закономерности?
Надо поискать, это тоже работа дизайнера. Можно посмотреть на портфолио различных дизайн-бюро в Интернете, можно посмотреть каталоги, походить по специализированным выставкам и там собирать визитки, и т.д. В любом случае, этот материал Вам пригодится в работе. Не сейчас, так позднее. В другой раз получив заказ из этой же рыночной ниши, Вы будете знать что к чему.

У Вас уже будет ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ ОПЫТ.
А это дорогого стоит, поверьте.

Автор статьи: Сергей Макельский
Сайт: http://logoforsale.ru/

P.S. Сергей не только ПРОФЕССИОНАЛ, но и прекрасный учитель: он создал уже шесть авторских видео-курсов, которые учат мастерству дизайна:

"Как создать логотип"
"Как создать рекламу"
"Как создать фирменный стиль"
"Как создать web-дизайн"
"Как создать упаковку"
"3D дизайн упаковки"

image image image

Апр 7
Посетите сайт http://www.animalsart.ru/gallery.htm и удивитесь: хрюшки, собаки, дельфины, даже улитки тоже не равнодушны к изобразительному искусству :-)

Могут ли рисовать животные?

Эвелина Ахматова

58671

Оказывается, некоторые животные тоже умеют рисовать и даже получают от этого удовольствие!

«Стал ворон на каждом перышке рисовать кружочек да обводить черной тушью и золотистой краской. Посмотришь на такую работу, залюбуешься!»
(из сказки)
Могут ли рисовать животные, или такое бывает только в сказках? Конечно, занятие изобразительным творчеством большинство нас, людей, считает привилегией человека, а рисующие животные кажутся нам фантастикой. Но, оказывается, некоторые животные тоже умеют рисовать и даже получают от этого удовольствие. Можно долго спорить о том, является «изобразительное творчество» животных осознанным или нет, и может ли называться в полной мере искусством. Но сам факт существования «живописи», которой занимаются «художники» животного мира, есть, и это вызывает большой интерес со стороны людей.
Давайте познакомимся с некоторыми рисующими животными…

52630

Рис. шимпанзе Барби

Шимпанзе по солнечному африканскому имени Конго называли «Сезанном обезьяньего мира». Однажды три его особо удачные картины в технике темперной живописи были проданы на аукционе Bonhams в Лондоне американскому покупателю за 14 400 фунтов стерлингов, и эта сумма почти в 3 раза превышала первоначальную.
Шимпанзе Конго родился в 1954 году. Он написал около 400 картин и рисунков. Самое плодотворное время для «изобразительного творчества» было в период с 1956 по 1958 годы. Конго приобрел известность после выхода сериала «Zoo Time», вышедшего на английском телевидении, где снялся вместе с ученым Десмондом Моррисом, изучающим поведение животных. В это же время Моррис стал проводить углубленные исследования, направленные на выявление творческих способностей у шимпанзе.
Сначала Конго играл с кисточкой и просто разбрызгивал краски. Но уже через пару лет его привычка держать кисть изменилась. Он стал проявлять более сосредоточенный интерес и внимание к своим работам. «Художник» научился целенаправленно располагать мазки в пределах используемого формата бумаги или холста, не выходя за его границы. Причем, если картина казалась ему завершенной, то он откладывал в сторону кисти. А когда законченную работу приносили ему снова, то он не касался ее, в отличие от предложенного чистого холста.

52631

Рис. дельфинихи Каси

В лондонском Институте современного искусства Десмонд Моррис в 1957 году организовал выставку работ шимпанзе, включая и картины Конго. Выставка имела незатейливое название «Картины шимпанзе». К произведениям этой выставки большая часть критиков отнеслась скептически, а многие даже высказали свое презрительное недоверие. Но одну из работ купил для себя великий художник Пабло Пикассо. И эта была картина Конго. А Хоан Миро обменял два своих эскиза на одно «произведение» этого «художника». Что же так привлекло внимание знаменитых на весь мир художников?
Оказывается, кроме шимпанзе, рисовать умеют и орангутанги, и дельфины, и слоны, и вороны. А еще к этому виду творчества не равнодушны лошади, свиньи и собаки. Ученые, изучавшие поведение животных во время их «художественных» занятий, считают, что шимпанзе, слоны и дельфины рисуют вполне осознанно, то есть все их действия, направленные на создание рисунков, осознанны. Они пытаются передать свое видение окружающего мира, через свои специфические образы. Ученые, проводившие эксперименты с «творческими» животными, предполагают, что некоторые из них обладают разумом, сопоставимым с человеческим. Конечно, это предположение рождает много вопросов и требует дальнейшего исследования.

52632

Рис. ворона Гаврюши

К условно сознательному творчеству можно отнести увлечения рисованием животных, интеллектуальные способности которых изучены недостаточно: лошадей, собак и свиней. Возможно, что они до конца не понимают, что является конечным результатом их изобразительной работы, а действуют механически.
К полностью бессознательному творчеству относятся работы, которые получились в результате неосознанных действий животных. К таким животным можно отнести птиц, которые оставляют живописные отпечатки своих лап на холсте, и других представителей животного мира, которые могут красочными следами от разных частей тела (лапы, уши, хвосты и др.) создавать удивительные живописные и графические рисунки, вызывающие наиболее глубокий интерес среди людей.

52633

Рис. поросенка Хрюни

Конечно, «художники» бессознательного творчества не понимают смысла своих действий, но в результате получаются на удивление очень любопытные картины. К этому же виду бессознательных «творений» можно отнести и рисунки, которые выполнены красочными движениями улиток, червей, рептилий.
Но, все-таки, хотелось бы более подробно остановиться на изобразительном «творчестве» животных, чья «живопись» считается осознанной. Замечено, что картины, выполненные разными шимпанзе, отличаются друг от друга индивидуальным почерком. Это дает повод для определенных выводов, один из которых – это то, что индивидуальность существует не только в мире человека, но имеет место быть и в мире животных.
В мире неоднократно проводились выставки картин «художников» животного мира, но в большинстве случаев все эти выставки носили шуточный характер. Хотя были и такие, которые вызывали у людей довольно серьезный интерес.
У нас в стране подобные выставки проводились в Государственном биологическом музее имени Тимирязева, а также в галерее «Тушино», где организаторами выставки выступили ученые-биологи, супруги Илья и Юлия Красновы. Благодаря их исследовательским экспериментам в области изучения «звериного творчества», у людей появилась возможность пересмотреть свои взгляды и отношение к природе. В коллекции живописных и графических работ ученых пестрят абстрактные картины человекообразных обезьян, слонов, дельфинов, ворон, собак, свиней и даже улиток. Рисунки выполнены гуашью на бумаге или холсте, а также мелками и карандашами.

52634

Рис. слонихи Марты

Если рассматривать работы звериных «художников» более внимательно, то можно заметить, что работы шимпанзе отличаются конкретными фигурами и яркими живописными пятнами, напоминающими наш человеческий взгляд, определенные образы из мира флоры и фауны. Эти изображения похожи на диковинные цветы, растения и насекомых.
А если проанализировать работы дельфинов, то в них можно обнаружить также растительные и животные мотивы из морского мира. Рассматривая одну из дельфиньих картин, зрители пришли к выводу, что на полотне изображена плывущая медуза. Техника рисования у дельфинов интересная, напоминающая иероглифическую вязь.
Когда очередь дошла до картин слона, то большинство зрительских экспертов пришли к мнению, что его живопись напоминает картины буйной тропической растительности. А рисунки ворона удивили своей «крючкообразной» техникой нанесения мазков.
Это всего лишь субъективные мнения зрителей, которые анализировали изобразительное содержание картин животных, исходя из своих личных человеческих ассоциаций, своего опыта и своих образных представлений. Но уже опираясь хотя бы на живые отзывы людей, можно сделать вывод, что «художественные произведения» зверей заслуживают нашего человеческого внимания и более глубокого изучения. А может быть даже и признания?

Все картинки для оформления статьи взяты с сайта http://www.animalsart.ru/gallery.htm

« Предыдущие записи Следующие записи »