GMPAINTI Можно ли стать знаменитостью на девятом десятке лет, если раньше о тебе никто не слыхал? Оказывается, можно! Можно ли стать выдающейся художницей, если робко берешь в руку самодельную кисточку в семьдесят восемь лет? Тоже можно! Можно ли пережить все стрессы жизни, когда занят любимым делом, пусть и новым, и непривычным?.. Конечно, можно. Выходит, что многие из нас понятия не имеют о том, как много мы можем сотворить, изменить, перестроить, исправить, вывести себя или других на счастливую дорогу. Но для всего этого нужно еще и быть бабушкой Мозес! Жаль, что в мире слишком редко встречаются такие люди, ведь ее пример уникален и не имеет равных!

Снег смотрит на вас с большинства ее картин. В нем не только чистота вермонтской зимы, в нем и тепло укрытой земли, и домашний уют под пахнущими хлебом дымами, стелющимися над домиками деревни Хусик Фоллз, стоящей в «апстейте» Нью-Йорка у самой границы с Вермонтом. Здесь и в вермонтском Беннигтоне прожила большую часть жизни бабушка Мозес. Ей не очень нравилось это имя, потому что восемьдесят лет она звалась Анной Мэри Робертсон и знать не знала, что когда-нибудь ей придумают новое, короткое и звучное имя. Но… в звездном мире свои законы, ей пришлось смириться, тем более что бабушкой она была много-много лет, а Мозес - фамилия ее мужа. Так и вышло, что стала она для всех американцев Бабушкой Мозес, Grandma Moses.

Ничего бы этого не случилось, и умерла бы Анна Мэри безвестной крестьянкой, если бы в один серый день февраля 1939 года нью-йоркский инженер Луис Калдор, работавший в тех местах и бывший известным коллекционером произведений искусства, не прошел случайно мимо аптеки Томаса в Хусик Фоллз и не глянул на окно витрины, за которым висели в рамках две олеографии, изображающие в манере примитива местный пейзаж. Инженер заволновался, тут же заработал в сознании бессонный механизм коллекционной страсти, и он открыл дверь аптеки. «Чьи это картинки выставлены в вашей витрине?» - спросил он хозяина. «Да есть тут у нас одна странная старуха, она пишет свои картинки, вот я и решил для разнообразия повесить их в окне»… «А где она живет?» - поинтересовался инженер Калдор. Через несколько минут он входил в дом, где жила Анна Мэри Робертсон-Мозес. Дом по местным обычаям был открыт, но хозяйку он не застал, бабушка занималась цыплятами и внуками на заднем дворе… Калдор представился и попросил ее показать все готовые работы, какие у нее есть. Бабушка, еще не представляя, зачем этому приезжему нужно так много ее картинок, достала из шкафа все четырнадцать небольших по формату работ. Поскольку бабушка Мозес (отныне я буду именовать ее так) сама не знала, какую цену назначить за картинки, инженер сам предложил ей деньги. Она сначала не поняла, что он покупает - пейзажи, написанные на деревянных дощечках, или ее домик. Но инженер от радости неожиданной находки был очень щедр и уплатил ей более двухсот долларов за все. Завернул картины в предложенное хозяйкой холщовое полотенце, поблагодарил и был таков.

Так нью-йоркский мир искусства узнал о существовании чудесной художницы, затерянной в деревенской глуши на севере штата. Через несколько месяцев три работы из привезенных Калдором были выставлены в… Музее современного искусства, а в 1940 году тот же Калдер организовал ее первую персональную выставку в известной галерее «Сен Этьен». С тех пор она и стала настоящей американской знаменитостью, и, сами понимаете, цены на любые ее работы поднялись так же высоко, как звучание ее имени. В 1940 году бабушке Мозес исполнилось ровно восемьдесят! Я могу лишь попытаться представить себе, что чувствовала бабушка Мозес, оставаясь наедине со своим кухонным столом и досками из прессованного дерева, на которых она писала, когда думала о резком повороте судьбы. Вдруг, на самом склоне лет, она стала не только богатой, но здоровой и счастливой. Она, конечно, думала вовсе не о славе, это ее волновало в последнюю очередь. Она, простая сельская старушка, к полной неожиданности всех окружающих, перенеслась в новое измерение жизни… Жаль только, что до этого не дожили почти все ее дети и муж, которого она так уважала. Бабушка Мозес наверняка вспоминала и недавние годы, середину 30-х, когда пораженная чудовищным по силе артритом, имеющая целый букет болезней, оставшихся в наследство от тяжкого крестьянского труда, молила Бога, чтобы он забрал ее к себе и избавил от страданий. Боль - болью, но она жила в Беннингтоне, ухаживая за своей психически неполноценной 55-летней дочерью, и каждый день приносил ей новые глубокие страдания. Она считала хворь старшей дочери наказанием за какие-то давние грехи… Да и мысли о том, что она живет в своих вечных муках, а почти все ее дети уже давно пребывают в лучшем мире, тоже не давали покоя… Когда боль так донимала, что никакие лекарства уже не помогали, она искала забвение в перерисовывании открыток, имевшихся в доме, и журнальных картинок, взятых у соседей. Она помнила, как в детстве вышивала подушки, опять же - копируя рисунки с открыток… Она подолгу глядела в окно, ходила по улицам, запоминая все, что видит глаз. Позже она стала все зарисовывать в альбом.

В возрасте двенадцати лет родители отдали ее замуж за Томаса Мозеса, который был на тринадцать лет старше. И было это в 1887 году. Молодые решили искать более счастливую долю в Вирджинии. Прожив там на ферме почти десять лет, потом все же вернулись в родные северные края - оба очень любили снег… В 1905 году они купили ферму в деревне Игл Бридж, рядом с местами, где родились. Всего у нее было десять детей, многие из которых ушли из жизни совсем крошечными. В 1938-м скончалась и старшая дочь, оставался с матерью лишь самый младший сын с громким именем Форест Кинг Мозес, ставший позже тоже художником.

Калдор делал свое дело точно и с дальним прицелом. Он опекал Бабушку Мозес, снабжал ее отличными красками, кистями и холстом, хотя она отказывалась писать на них, холст казался ей «слишком мягким материалом», куда привычнее были прессованное дерево и масонит - каменные плитки, самый распространенный в тех местах кровельный материал. Калдор возил новоявленную художницу в Нью-Йорк, ее приглашал к себе даже президент Рузвельт. Ей предлагали студию в Нью-Йорке или Вашингтоне, но бабушка всегда отвечала отказом -уехать из родных мест она бы уже не могла. Ни слава, ни деньги не могли повлиять на ее жизнь, тем более на характер, и она жила, как прежде, простой деревенской жизнью. Правда, все свободное время она отдавала живописи, - постоянно приходили заказы от музеев и коллекционеров, остановить работу было уже невозможно. Так думали все вокруг, а сама бабушка Мозес видела свою жизнь несколько иначе, ведь напасти и хвори не оставляли художницу, с возрастом, несмотря ни на что, только прибавлялись. Но каким мужеством, какой силой упорства надо было обладать этой женщине, чтобы в глубокой старости (как еще можно назвать ее возраст!) она могла идти на невероятную ломку своих привычек. Вот характерный пример: когда в возрасте 89 лет из-за артрита ей полностью отказала правая рука, она стала учиться писать левой. И не только научилась, но критики посчитали ее новую манеру более интересной, над чем бабушка втайне наверняка смеялась: никаких таких «манер» у нее не было, она просто переносила на картину все, что видела и помнила. Мозес никогда не училась, она не имела времени «изучать классиков», писала, как Бог положил на душу, и ее «метод» сразу же назвали гладко и красиво: «поздний американский примитив». В восемьдесят с небольшим она впервые увидела настоящий набор красок, но пользоваться им по вечным канонам художественного ремесла не могла: во-первых, она видела мир в простых, чистых красках, во- вторых, понятия не имела об искусстве «жонглирования» цветами, то есть о теории цветосмешения. Снег ложился на ее картины точно так же, как ложился на землю обычный снег, - белыми пятнами или широкими полосами… Для ясного неба была одна краска, для хмурого - другая. Работая вопреки всем академическим канонам, она создавала удивительно красивые и очень образные картины. Глядя на многие из них, мне всегда хочется заехать в ее деревню Хуссик Фоллз или в другое, изображенное бабушкой Мозес, место. Прелесть ее картин - в простоте, и, конечно, термин «примитивы» кажется мне чуть обидным для такой искренней и открытой художественной души, какая была у художницы.

Grandma-Moses---moving-dayZ

Работы бабушки Мозес можно увидеть во многих музеях Америки, но больше всего их в вермонтском музее, в Беннингтоне. Туда даже перевезли крошечное деревянное здание школы, где в детстве Анна Мэри училась аж целый год. В этом зале выставлено все, что связано с ее жизнью, а картинам отведено еще два красивых зала, Мозес - одна из самых колоритных фигур в истории Вермонта. Я бывал там не раз и по сей день не перестаю поражаться тому чуду, какое может сотворить в жизни любого человека искусство. Именно любого, если он сможет открыть в себе спрятанное сокровище - талант или просто способности. Там, в беннингтонском музее, я наблюдал сцену, когда жена умоляла мужа начать рисовать («ты же так хорошо рисовал в молодости»), чтобы избавиться от депрессии и болезней. Она верила, что человек в любом своем состоянии может найти в себе силы и возможности изменить жизнь к лучшему. Она безусловно приняла к сердцу лозунг, провозглашенный бабушкой Мозес: «Самое главное в жизни - быть постоянно занятым и оставаться нужным себе и людям». Это - абсолютная правда, человек на самом деле может изменить все, но для этого нужна сила воли. А может быть, как у бабушки Мозес, нужно было дойти до крайней степени разрушения тела и души, чтобы вдруг почувствовать, что даже в самом грозовом небе можно найти голубой просвет.

thunderstorm_big

За всю жизнь бабушка Мозес написала около двух тысяч работ. В музее в Беннингтоне их около двухсот. Три года назад с картинами Мозес случилась настоящая детективная история. В 1984 году в музей поступило сообщение о том, что семья некой Маргарет Карр из Пенсильвании готова передать в дар музею семь картин художницы и некоторые ее личные вещи. Ясное дело, в музее чрезвычайно обрадовались такой новости и стали ждать. Вышло так, что через два месяца после этого Маргарет неожиданно умерла. А еще через две недели ее семья прислала неприятную весть: все имевшиеся в доме картины Мозес украдены. Пришлось смириться, но самое необычное, что след пропажи так нигде и не появлялся, - ни на аукционы, ни в галереи украденные работы не приносили. В музее выяснили хотя бы то, что когда-то Маргарет Карр была соседкой бабушки и дружила с нею. Дружила, значит, как-то поддерживала, как это бывает в деревенском быту. Видимо, в знак благодарности бабушка Мозес и подарила Маргарет свои работы. Шли годы, история с предполагаемым подарком забылась, и вдруг в 1998 году, через четырнадцать лет после обещания, утром у входа в музей сотрудники обнаружили приличных размеров ящик… Когда вскрыли, то нашли в нем как раз то, что было украдено из дома Маргарет Карр. Даже обычной записки в ящике не было. Зато у всех была искренняя радость от того, что через много лет исчезнувшие картины все-таки попали в музей.

8300201548

Эта чудесная художница-самоучка прожила до ста одного года, умерла в 1961 году. По словам Мозес, старость стала ее юностью, а искренняя дружба с такими великими людьми , как художник Норман Рокуэлл (в Вермонте они жили почти по соседству, и он часто бывал в ее доме), придавала еще больше сил неувядаемой женщине. Выставка в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1939 году называлась так: «Современные неизвестные художники». Сразу после открытия экспозиционных залов все участники показа стали не просто известными, но даже знаменитыми. Я подумал - если бы в наши дни где-то провести выставку современных, неизвестных миру, художников, то не хватило бы и трех музеев, чтобы вместить работы всех достойных. Конечно, бабушке Мозес повезло: мимо деревенской аптеки в нужный момент истории проезжал «нужный» человек. Но ведь ничего не случилось, не будь у его «находки» удивительного характера и особого внутреннего зрения, без чего мы бы не увидели чудные пейзажи ее родных мест, картины жизни окружавших ее людей, написанные просто и ясно, в чистых и ярких тонах, взятых ею у природы. История жизни бабушки Мозес - не просто биография очередной американской знаменитости. Для любого человека она может служить примером истинного вдохновения и понимания того, что в любом возрасте человек непредсказуем и на многое способен. А обещанный мною снег - вот он, смотрит на вас с картин бабушки Мозес и радует глаз. Жаль, что по нему мы можем пройтись только взглядом!

Источник

Для меня любой творческий человек - художник! Вот скажите, разве это ДЕЙСТВО не художник делал?!

Сегодня публикую для вас статью Сергея Макельского.

В графическом дизайне и рекламе Сергей с 1990 года. Работал главным художником журнала «Монитор», потом Арт-директором в таких рекламных агентствах как: Navigator DDB, Видео Интернешнл (РАВИ), Приор, АРМИ, Art-Bureau.

Его клиентами были такие крупнейшие компании, как: Panasonic, Sony, AIVA, Suzuki, Honda, Schweppes, Лукойл, Билайн, Ростелеком, Никойл, ОАО Черкизовский, Топаз, и т.д.

Неоднократно участвовал в Московском Международном Фестивле Рекламы, выставках "Дизайн и реклама", "Рекламные технлогоии" и др.

Вот некоторые из его дизайнерских работ. Кликните на название раздела, чтобы посмотреть его содержание.

РЕКЛАМА

БУКЛЕТЫ

УПАКОВКА

ЛОГОТИПЫ

WEB-ДИЗАЙН

Итак,

СОВЕТЫ ПО ДИЗАЙНУ ВИЗИТОК

Прежде чем говорить о конкретных советах по дизайну визитки, хочу напомнить об ее задачах. Здесь, как и в любом другом дизайне, очень важно создавать не просто «красоту», но функциональную вещь, которая будет точно выполнять свое предназначение.
Думаю, сегодня никому не надо объяснять, что такое визитка и для чего она нужна. Пожалуй, это один их самых распространенных элементов фирменного стиля, их изготовляют буквально на каждом шагу. Можно предположить, что сделать дизайн визитки очень просто, но это только на первый взгляд.

Дело в том, что к визитке предъявляются противоречивые требования.

С одной стороны задача информационная:

рассказать, как называется компания, чем она занимается, как выглядит ее логотип, как зовут предъявителя визитки и какова его должность, контактная информация.

С другой стороны задача имиджевая:
визитка – это первое впечатление, которое Вы можете произвести на своего клиента (покупателя). Очень важно, чтобы это впечатление было положительным, вызывающим доверие. Другими словами, визитка закладывает фундамент репутации компании в глазах потенциального клиента. Порой от нее зависит, захочет ли новый клиент позвонить Вам или нет.

С информационной точки зрения все просто. Надо лишь разбить текст на смысловые блоки: информация о компании, информация о сотруднике, контактная информация. Желательно напечатать тексты крупнее, чтобы их было удобно читать. И все.

Но для создания имиджа, доверительного впечатления, придется постараться. Здесь важно не просто красиво или необычно расположить информацию. Важно, чтобы текст, цвета, композиция, вызывали конкретные ассоциации. Это могут быть: профессиональность, солидность, современность, технологичность, эксклюзивность и т.д.

Давайте теперь поговорим о том, как сделать визитку, чтобы она удовлетворяла всем этим требованиям.

Начнем с удобочитаемости.

Общее пожелание для визитки типовым размером 9х5 см.: делайте все расстояния от края текста до края визитки не менее 5мм. Просто поставьте ограничительные линии (Guides) сверху, снизу, слева, справа на расстоянии 5 мм от края визитки. Напомню, чтобы поставить Guides, надо подвести курсор к линейкам, нажать левую кнопку мыши и перетащить ограничительную линию с нажатой кнопкой на нужное Вам место. Все текстовые материалы компонуйте в пределах этих ограничительных линий.
Таким образом, Вы гармонично организуете пространство и уменьшите риск потери важной информации при кривой обрезке визиток в типографии (к сожалению, такое бывает).

Далее, смысловые блоки. Бывает, что начинающие дизайнеры смешивают в одну кашу информацию о фирме, сотруднике и контакты. Понять их можно. Все внимание было уделено дизайну, красивым фонам, большому логотипу, необычной композиции.
Но в результате понять, где что на такой визитке очень трудно. Это неверный подход!

Помните: визитка в первую очередь должна передавать нужную информацию.

Поэтому мы сознательно разбиваем ее на смысловые блоки, которые не должны смешиваться. При самом беглом взгляде (1-2 секунды) зритель должен сразу понять: вот здесь название фирмы, здесь информация о сотруднике, а здесь контактная информация. Повторяю, это очень важно! Легкость считывания информации - это первая возможность показать заботу о клиенте. Внимание к клиенту – признак профессионализма. Таким образом, делая текст на визитке понятным, мы работаем также на имидж компании.

Еще рекомендации по шрифту. Конечно, Вы можете писать тексты на визитке любой шрифтовой гарнитурой. Однако замечу, что в размере 9-6 пунктов шрифты типа «гротеск» (без засечек) читаются лучше. Обычно мельче всего пишут контактную информацию. Советую даже для нее использовать шрифты без засечек и размером не менее 8 пунктов.

Нельзя забывать о некотором ухудшении читаемости мелких шрифтов при тиражировании, поэтому лучше делать их с «запасом качества».
Рекомендую использовать всего1-2 шрифта для визиток. Лучше зрителя не перегружать.

Как правило, почти все тексты набирают одним шрифтом, а вторым выделяют только Фамилию и Имя (их делают полужирным шрифтом и на 1-2 размера крупнее). Можно добавить курсивное начертание для написания должности.

Не советую применять для текстов на визитках сложные цвета, состоящие из нескольких красок. В производстве это еще ухудшит их удобочитаемость. Лучше всего печатать их одной черной краской. Можно поставить не 100%, а допустим, 70% черного, тогда шрифт будет выглядеть серым. Очень не рекомендую печатать контактную информацию на визитке вывороткой (белым по темному). Такие буквы, особенно мелкие, плохо читаются и при печати сильно теряют в качестве.

Не забудьте, после того как дизайн визитки утвержден, все шрифты должны быть переведены в «кривые». Тогда при печати тиража с ними не будет проблем.

И последнее про удобочитаемость. Я обычно не ставлю имя сотрудника и его должность в нижний правый угол визитки. Связано это с тем, что визитку обычно берут рукой за нижний правый угол. При этом часть информации остается под большим пальцем. Конечно, это мое субъективное мнение, жестких ограничений здесь нет.

Теперь несколько слов об имиджевой составляющей визитки.

Вопрос сложный и одной статьей его не охватить. Вообще это тема не только для дизайна визиток, но и всего фирменного стиля. Возможно, я сделаю на эту тему обучающий видео-курс.
Тем не менее, есть один очень важный базовый принцип, который я хочу здесь обсудить. Называется этот принцип УМЕСТНОСТЬ.

Вот ошибка, которой грешат не только начинающие, но порой и опытные дизайнеры. Я раньше тоже не раз наступал на эти грабли. Что имеется в виду? Представьте, дизайнер получил выгодный заказ и хочет показать сразу все свои способности. Он недавно изучил новый прием работы в Иллюстраторе, или нашел эффектнейший фильтр и т.д. Думаю, Вы уже догадались, что этот дизайнер будет делать. Он конечно применит этот прием не задумываясь, уместен он здесь или нет. Главное – поразить клиента своим мастерством, правда? Нет, это неправильный путь.

Вот вывод, на осознание которого у меня ушли годы:
Любой оформительский прием должен быть уместен для рыночной ниши Вашего заказчика.

Возможно, Вы уже встречали эту мысль в других публикациях, например по дизайну логотипов. Я не устану повторять его важность для всех видов прикладного дизайна.
Если среди конкурентов Вашего клиента никто не использует, допустим, яркие кричащие цвета, значит у них так не принято! Таковы их правила игры и нарушать эти правила – себе во вред. В лучшем случае, Вас заставят все переделать и Вы потеряете кучу времени и сил. В худшем, с Вами просто расстанутся из-за непрофессионального подхода к делу.
Я попадал в такую ситуацию много раз. Делал красоту, которая была никому не нужна.

Со временем стало понятно, что графический дизайн – это не творческое самовыражение на тему заказа. Это игра по правилам, где моя работа - всего лишь элемент пазла бизнеса заказчика. Я должен сделать этот элемент таким, чтобы он точно встал на свое место и смотрелся частью целого.
Предвижу возражения: «Да это означает идти на поводу у клиента!», «А как же Творчество?», «Профессионалу должны доверять!» и т.д. Отвечу: профессионализм как раз и состоит в том, чтобы творить в рамках конкретного задания. Это возможно. Это увлекательно. Это прибыльно, наконец.

Что же делать? Предлагаю начинать всегда с изучения рыночной ниши заказчика.
Если у них принято делать предельно лаконичные логотипы и визитки, будьте лаконичны и Вы. Если конкуренты используют технологичные линии, фигуры, фоны, сделайте и Вы также. Это не значит: скопируйте, своруйте. Это значит, сделайте СВОИ технологичные элементы и фон. Если используются исторические (национальные) орнаменты, гербы, каллиграфию, используйте и Вы. Такой подход даст достаточный простор Вашему творчеству, поверьте. И он будет УМЕСТЕН.

Ок. Но где найти визитки этой рыночной ниши, чтобы понять закономерности?
Надо поискать, это тоже работа дизайнера. Можно посмотреть на портфолио различных дизайн-бюро в Интернете, можно посмотреть каталоги, походить по специализированным выставкам и там собирать визитки, и т.д. В любом случае, этот материал Вам пригодится в работе. Не сейчас, так позднее. В другой раз получив заказ из этой же рыночной ниши, Вы будете знать что к чему.

У Вас уже будет ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ ОПЫТ.
А это дорогого стоит, поверьте.

Автор статьи: Сергей Макельский
Сайт: http://logoforsale.ru/

P.S. Сергей не только ПРОФЕССИОНАЛ, но и прекрасный учитель: он создал уже шесть авторских видео-курсов, которые учат мастерству дизайна:

"Как создать логотип"
"Как создать рекламу"
"Как создать фирменный стиль"
"Как создать web-дизайн"
"Как создать упаковку"
"3D дизайн упаковки"

image image image

« Предыдущие записи