Валерий Сухарев

55234

Фредерик Базиль «Пьер Огюст Ренуар»

Для тех, кто не знает, Ренуар Пьер Огюст – французский живописец, график и скульптор, один из основателей импрессионизма. Родился 25 февраля 1841 года в Лиможе, городе, расположенном на юге Центральной Франции. Скончался Ренуар в своем доме в Кань-сюр-Мер (близ Ниццы) 3 декабря 1919 года…
Он был очень плодовитым художником: по приблизительным подсчётам им написано около шести тысяч картин за шестьдесят лет, и эти работы находятся во многих музеях мира, в том числе и в частных коллекциях. Если разделить число написанных им шедевров на количество лет, проведённых за холстом, то получится, что Ренуар рисовал в среднем по сто картин в год, то есть по одной каждые четыре дня!

В умах людей бытует мнение, что мастерство художника, помимо всего остального, зависит от ловкости рук и гибкости пальцев. Если это и правда, то Ренуар – исключение из этого правила. Он тот человек, который опроверг этот стереотип. И доказательством тому служат его картины, а также та любовь к искусству, воля и трудолюбие, с которыми он ежедневно садился к мольберту с кистью в скрюченных от артрита пальцах.
Примерно в 1880 году Ренуар впервые ломает свою правую руку. Вместо того чтобы расстроиться и горевать по этому поводу, он берёт кисть в левую, и через некоторое время ни у кого не возникает сомнения, что Ренуар может писать шедевры обеими руками.

Второй раз он ломает ту же правую руку уже в 1897 году при падении с велосипеда. Кости опять срастаются, но через некоторое время в правой руке появляются нестерпимые боли, которые служат первым сигналом к развитию подострой формы ревматизма, или артриту. Ренуар не придаёт значения болям в руке до тех пор, пока зимой 1898 года у него разыгрался такой сильный приступ ревматизма, при котором его правая рука потеряла свою подвижность, и он вынужден был оставить работу.

Он проходит различные курсы лечения, но боли в конечностях не оставляют его. Врачи прописывают ему «солнце и воды», и в 1899 году художник перебирается на юг, где останавливается в местечке Кань-сюр-Мер на побережье Средиземного моря.
Ревматизм продолжает прогрессировать. Временами страдания становятся невыносимыми; здоровье постепенно ухудшается, но Ренуар продолжает рисовать. После 1910 года болезнь достигает таких размахов, что у Ренуара отказывают руки и ноги. Ему выписывают инвалидное кресло, и с этих пор он уже не может передвигаться без посторонней помощи.

Художник переносит ряд хирургических операций, которые так и не дали положительных результатов. Он не может ходить. Двое близких людей находятся при нём почти постоянно, усаживают в инвалидное кресло, помогают ему перемещаться.
Руки Ренуара еле двигаются, пальцы скованные артритом, навсегда застыли в одном положении, и напоминают скорее куриные лапки, чем руки. Но он не сдаётся. Сиделка подвозит художника к мольберту, кладёт палитру ему на колени, смешивает краски, в пропорциях которые он называет, затем просовывает кисть между скрюченных пальцев и он творит…

А теперь давайте подумаем, так ли важно мастерство рук для художника? «Самая искусная рука – всего лишь служанка мысли…», – так однажды скажет Ренуар. – «…В искусстве необходимо еще нечто, секрет, чего не откроет никакой профессор …тонкость, очарование…, а это надо иметь в самом себе».

Пока одни мечтают и сомневаются, другие учатся и действуют.

Не так давно получила письмо от Алены, купившей книгу “Как научиться рисовать маслом“:
“Здравствуйте, Елена! Я начала рисовать где-то полгода назад.  Ваша книга оказала неоценимую услугу в плане рисования на тройнике. А про удешевление белил - вообще нет слов. Проблем особых не ощутила. Все очень понятно у Вас описано. Спасибо за высокую оценку моей работы. Буду продолжать. Не возражаю, чтоб Вы показали мою работу, может она кого и сподвигнет взяться за кисти”.
Вот каких результатов уже достигла Алена

IMG_4351

Алена написала, что получила массу удовольствия от процесса. Мне это чувство прекрасно знакомо :-) Рисование чрезвычайно увлекательное занятие. Вы можете сами в этом убедиться, стоит только НАЧАТЬ.

Это ведь не про Вас?

Cras, cras, semper cras, sic evadit aetas [крас, крас, сэмпэр крас, сик эвадит этас].

Завтра, завтра, всегда завтра — так проходит жизнь.

Благодаря своей группе «Рисуют все!» на этом сайте, я познакомилась со многими интересными и увлеченными людьми, столь же не равнодушными к творчеству и его многогранным проявлениям в нашей жизни, как и я сама.

Среди них - Залевская Олеся, педагог и художник. Рисование - это хобби Олеси. Ее самая любимая тема: “Цветы и Эльфы”. Взгляните на ее теплые, добрые графические работы, выполненные в смешанной технике: акварель и цветные карандаши, акварель и пастель.

Осенние цветы.Эльф в ирисах.

А вот работы, выполненные в технике папье-маше. Вылеплены они из бумажной массы с клеем и расписаны акриловыми красками. Олеся говорит, что поверхность картинок получается немного шероховатой, но она их специально не заглаживает - нравится такая фактура.  Работы эти находятся на стадии эксперимента (с материалами, красками).

Вот что рассказала Олеся участникам группы о технике папье-маше:

“В интернете можно найти достаточно много материалов о папье-маше, есть отдельные странички на рукодельных форумах и целые сообщества любителей папье-маше, достаточно только набрать это словосочетание в поисковике. Я же ищу вдохновение на сайте Татьяны Дубинской, там можно найти много интересного, особенно для работы с детьми. Так что в этом смысле, я не придумала ничего нового.

Что же касается моих работ, опишу кратко процесс их изготовления. Газету я готовлю таким образом: складываю её в ведёрко с крышкой, заливаю горячей водой и добавляю клей ПВА (немного, чтобы вода стала похожа на молоко). Пока газета парится, на толстом картоне или оргалите рисую картинку, сюжет можно и срисовать, но я придумываю сама. От горячей воды газета становится эластичной и мягкой. Кто-то предпочитает измельчать газету заранее, я же использую целые куски (рецептов существует очень много, нужно только найти подходящие для себя). Затем достаю газету, перемешиваю её, мну руками, отрываю кусочки и наклеиваю их на изображение там, где хочу добавить объём.

Применяю и приёмы лепки, как в работе с пластилином - скатывание прямыми и круговыми движениями, скручивание жгутиков, сплющивание лепёшек, прищипывание пальцами. Детали приклеиваю к картине на клей ПВА. Оставляю работу сохнуть примерно на неделю. Затем грунтую её водоэмульсионной краской и можно расписывать. Я использую акрил, масло или гуашь под лак. С детьми лучше начинать с тарелочек, ваз и несложных картинок, например: цветок, дерево или ягоды рябины на ветке”.

Лесной эльф.

Олеся “грозилась” :-) делиться с нами ссылками на интересные ресурсы по творчеству и искусству, так что заглядывайте в группу “Рисуют все!” за вдохновением и полезностями.

« Предыдущие записи