Ноя 4

 1213058049_1335in В 1865 году художник Рудольф Адамс изобрел «аппарат для определения гармонических цветовых сочетаний» — «хроматический аккордеон». Цветовой аккордеон Адамса состоял из цветового круга, разделенного на 24 сектора, а каждый из секторов был разделен на 6 степеней но светлоте. К цветовому кругу были изготовлены пять шаблонов, в которых были симметрично вырезаны 2, 3, 4, 6 и 8 отверстий по размерам секторов. Передвигая шаблоны с отверстиями, можно было получать различные цветовые комбинации, которые Адамс назвал «симметричными аккордами». При этом Адамс считал, что эти «аккорды» не обязательно могут получиться гармоничными, однако являются основанием для выбора различных гармонических сочетаний цветовых тонов.

Явление контраста использовалось художниками с возникновения живописи. но первым его описал Леонардо да Винчи: «Из цветов равной белизны и равно удаленных от глаза тот будет на вид наиболее чистым, который округлен наибольшей темнотою, и наоборот, та темнота будет казаться наиболее мрачной, которая будет видна на наиболее чистой «белизне» каждый цвет лучше распознается на своей противоположенности.

Для художников, работающих в области живописи и декоративно-прикладного искусства, большое значение имеет знание психофизиологического воздействия цвета на человека, обусловленного законами его восприятия.

Вопросами эмоционального воздействия цвета на человека интересовались многие практики и теоретики искусства — Леонардо да Винчи, И.В.Гёте, Э.Делакруа, М.Дерибере, М.Алпатов, И.Грабарь, К.Юон. Н.Волков и др.

«В своих самых общих элементарных проявлениях, независимо от строения и форм того материала, на поверхности которого мы его воспринимаем, цвет оказывает известное воздействие на чувство зрения, к которому он преимущественно приурочен, а через него и на душу», — писал Гёте . По определению Гете, желтый цвет «обладает прелостью», производит «безусловно теплое впечатление и вызывает благодушное настроение», синий цвет «всегда приносит что-то темное», «синяя поверхность как будто уплывает от нас вдаль», красный цвет создаст впечатление «как серьезности и достоинства, так и прелести и грации», зеленый цвет дает глазу «реальное удовлетворение».

О влиянии цвета на психику человека и его использовании в медицинской практике пишет М.Дериборе по результатам исследования доктора Подольского: «Зеленый цвет влияет на нервную систему. Это болеутоляющий, гипнотизирующий цвет. Эффективен при нервной раздражительности, бессоннице и усталости, понижает кровяное давление, поднимает тонус: создаст ощущение тепла, расширяя капилляры. Облегчает невралгии и мигрени, связанные с повышенным кровяным давлением. Зеленый успокаивает, и его употребление не дает никаких вредных последствий.

Голубой цвет — антисептический цвет. Он уменьшает нагноение, может быть эффективен при некоторых ревматических болях, при воспалениях и даже при лечении рака. Чувствительного человека голубой облегчает больше, чем зеленый. Однако от слишком долгого облучения голубым светом возникает некоторая усталость или угнетенность.

Оранжевый цвет стимулирует чувства и слегка ускоряет пульсацию крови. Не влияет на кровяное давление: создает чувство благополучия и веселья. Имеет сильное стимулирующее действие, но может утомить.

Желтый цвет стимулирует мозг. Может быть эффективен в случае умственной недостаточности. Долгое облучение препятствует колебаниям в течении болезни.

Красный цвет — теплый и раздражающий. Он стимулирует мозг, эффективен для меланхолии.

Фиолетовый действует на сердце, легкие и кровеносные сосуды, увеличивает выносливость ткани. Аметистовый свет имеет стимулирующее действие красного и тоническое действие голубого».

Ноя 4

design Рада, что некоторые из вас не только читают рассылку, но и, повинуясь прекрасным душевным озарениям, берут в руки кисти, карандаши и с любовью к процессу и результату рисуют :-)

Люби – не люби высокий слог, а иначе не скажешь: творчество любого из вас в нише изобразительного искусства — это явление уникальное, которое, мало того, что не нужно, а просто нельзя сводить к какой-то схеме. Вы же творите по велению сердца, а не по приказу и не по рецептам. У всех есть своя  творческая методика, постепенно складываются техника, творческие принципы, даже секреты мастерства появляются, чаще всего, как у всех самоучек, основанные на интуиции.

Хочу сегодня предложить вам взглянуть на работы Натальи Ивановой. Они подкупают своей искренностью. Невооруженным взглядом видно, что живопись автору в радость. Стаж художника у Натальи совсем маленький — около года, а результаты, не смотря на этот факт, замечательные.

Обратите внимание, сколь хороши работы Натальи по цветовой гармонии, колориту, контрасту…

Наталья холстом себя не ограничивает:-) Занимается  росписью практически любых поверхностей и материалов: стен, бытовой техники, мобильных телефонов, холодильников, компьютерных аксессуаров, любит рисовать на дереве и металле.

йбє«ю¬б

ьбјнТ¬ с«Я¬б

Радуга 005

ебУ-»Фїµб

д«Я¬б ї Я«Ѕ«Ў¬б

photo19

photo18

DSC00187

DSC02484

DSC02925

DSC02803

Так что берите пример, друзья мои, тогда через год я с радостью буду писать и о вас.

Пожалуйста, не сидите по уголочкам: присылайте свои работы, будьте активнее ;-)

« Previous Entries Next Entries »