Как Научиться Рисовать

Светлана Медведева

Ю. Нашивочников с группой "Храмовая стена"

Оказывается, реальность. Только не все об этом знают. Сложно себе представить слепого, берущего в руки кисть и садящегося за мольберт. Сложно, но возможно.
И подтверждением тому может служить группа незрячих художников и скульпторов, вот уже много лет (с 1961 года при Ленинградской школе-интернате для слепых детей №1) существующая в Санкт-Петербурге под руководством замечательного русского художника и педагога Ю. А. Нашивочникова. Именно ему принадлежат разработки уникальных методик, которые в полной мере позволили людям, лишённым зрения, по-настоящему научиться рисовать и реализовывать себя в сфере изобразительного искусства.

Попытки заниматься художественной деятельностью предпринимались незрячими и раньше. Впрочем, по большей части, они были неудачными. Проблема заключалась в том, что к процессу перенесения на холст запомнившихся предметов, черт, панорам и мыслеобразов приступали взрослые, сформировавшиеся мастера, по каким-либо причинам утратившие способность видеть. При этом они пользовались старыми приёмами и наработками, пригодными исключительно для тех, кто может осуществлять визуальный контроль за происходящим. Наиболее успешными примерами из данной области могут считаться художник В. И. Нечаев и скульптор Лина По.

Ю. А. Нашивочников, набравший группу незрячих детей, желающих обучаться рисованию, поступил иначе: создал набор адаптированных методов, основанных на принципе постоянного тактильного контакта, возникающего между творцом и его будущим произведением. Причём, в его студии на равных правах занимались как слепорождённые дети, у которых, помимо всего прочего, приходилось ещё развивать образное и абстрактное мышление, необходимое для любого художника, так и поздноослепшие, т.е. потерявшие зрение в старшем возрасте, а потому обладающие некоторыми представлениями об устройстве окружающего мира: о красках, формах, объёме, перспективе и т.д.

Ежемесячно в помещении школы-интерната №1 для слепых детей г. Ленинграда, где был создан ИЗО-кружок, проводились отчётные выставки работ будущих художников. К деятельности Ю. А. Нашивочникова в этот период проявила активный интерес академия педагогических наук СРСР. На конференции, посвящённой вопросам улучшения системы обучения слепых и слабовидящих детей, руководителем академии были особо отмечены и высоко оценены заслуги Ю. А. Нашивочникова, и он вскоре получил удостоверение внештатного члена Академии педагогических наук, а его достижения были внесены в картотеку передового опыта Академии.

Л.В.Павлова

С 1976 года ИЗО-кружок функционировал в рамках любительского объединения «Художник» при ДК им. Шелгунова Ленинградского общества слепых. В это время занятия проводились совместно со слепыми детьми и зрячими художниками, что, в свою очередь, не могло не способствовать активизации интегративных процессов и распространению широкого обмена опытом, приводящего ко взаимообогащению обеих сторон. А в 1991 году Ю. А. Нашивочников наконец-то сумел обосновать структуру и концепцию собственной художественной школы, получившей название «Храмовая стена».

Впоследствии из числа тотально слепых участников коллектива образовалась группа вполне сложившихся художников, назвавшаяся «Группой Лины По». Это люди, имеющие цель в жизни и достигшие определённых высот в области изобразительного искусства. Они имеют собственное художественное направление, которое развивают, а также комплект специализированных техник, которые применяют в своей деятельности.

Ночь. Л.В.Павлова

Техники, используемые незрячими художниками, значительно отличаются от того, что мы привыкли называть живописью. И, тем не менее, это изобразительное искусство высокой пробы. Тем более важное и значимое, что картины, созданные руками незрячих мастеров, были представлены на нескольких популярных выставках и продемонстрированы в картинных галереях: в частности, на выставке 1990 года под девизом «Душа видит» в государственном музее истории города, а затем – в Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. Одной из учениц Ю. А. Нашивочникова – Л. В. Павловой (полная потеря зрения в 8 лет) – даже удалось благодаря этому получить статус члена союза художников Санкт-Петербурга, стать лауреатом премии «Филантроп» и организовать выставку авторских работ.

Кроме Л. В. Павловой, к списку наиболее известных и прославившихся учеников Ю. А. Нашивочникова можно отнести Е. Фомину и Т. Куренкову – участниц международной выставки детского творчества в Монреале, выставки в Финляндии, а также Всесоюзной выставки народного творчества в Москве, где они были награждены дипломами первой степени.

Выставка Мансура Закирова

Только что Михаил прислал мне волшебный урок. К сожалению, он не помнит источник, из которого его сохранял себе на компьютер, ибо прошло уже года полтора-два. Кто знает, где такие классные переводы публикуют, сообщите мне, пожалуйста.

Цель классической живописи состоит не в том, чтобы изобразить объекты максимально схожие с реальными в природе, а в первую очередь создать красивую композицию цвета, тона и текстуры.
Построение композиции карандашными штрихами.
Самое главное в карандашном рисунке это создать четкие границы между участками блика и света, света и полутона, полутона и тени, а также отражений.


Обрисовка чернилами
После того, как Вы сделали карандашный набросок на холсте, обрисуйте его внешние линии чернилами.
Примените к рисунку метод Imprimatura, это самый нижний слой масляной краски, который смоет ваши карандашные штрихи, оставив лишь линии нарисованные чернилами с виде первого слоя вашей картины. Чернильные штрихи будут держаться на холсте и вам не понадобится создавать рисунок заново.

детально

Imprimatura
Метод Imprimatura возник из Фламандской техники живописи, так называется самый нижний слой масленной краски, которая должна иметь нейтральный оливковый оттенок. Степень сгущения и более светлого наложения imprimatura должна быть выбрана относительно наиболее светлой области будущей картины.

Темнокоричневый нижний слой
Теперь дайте слою Imprimatura подсохнуть.
Техника создания этого слоя значительно отличается от традиционного понятия картины, написанной масляными красками: хотя ваша среда – масляная краска, используйте это как будто Вы использовали акварель. Помните золотое правило: Вы делаете следующий слой, чтобы не исправить ошибки в предыдущем слое, а создаете предыдущий слой, чтобы облегчить работу в следующем слое.


детально

Палитра
На картинке вы видите основной набор красок следующих цветов:
Белила (Flake white), Светло-желтая Охра (Yellow Ochre), Красная Охра (Red Ochre), Умбра жженая (Burnt Umber), Берлинская лазурь (Prussian Blue), черная краска, получаемая с применением слоновой кости (Ivory Black), Madder Lake Deep

Палитра для «мертвого подслоя»
«Мертвый подслой» создается красками Flake White, light ocher, red ocher, burnt Umber, Prussian Blue и Ivory Black.
Предназначение этого слоя это изобразить полутень. Картина должна выглядеть, как будто ее объекты были освещены лунным светом – холодным серым оливковым цветом.

Рисуем «Мертвый подслой»
Итак, вы уже имеете выбранную тональность в палитре. И теперь взяв ее за основу, вы должны повторить такую же тональность на мертвом подслое. Вы можете подправлять эту тональность без радикальных исправлений. По принципу ступеней: светлый тон примените густо, полутона – насыщеннее, тени очень прозрачно, снова полутона – слабее.


детально

Окрашивание слоя. Палитра

Главный принцип первого цветного слоя –это то, что Вы должны сделать области теней довольно темными и яркими, а освещенные участки должны быть сделаны более светлыми, но также яркими. Работая со светлыми участками, накладывайте краску густыми мазками.



детально

Завершение смешиванием цветов в палитре
Завершите работу над слоем детализируя текстуру лепестков, густо положите краску в области бликов. В этом слое Вы можете использовать дополнительные краски: Chinese vermilion extra, cadmium yellow deep, madder lake deep.

Окончательный слой
Именно в этой самой стадии наши объекты получают их заключительный цвет и форму. Работайте только на самых светлых участках с бликами. Теперь, мы можем наблюдать чудо, которое поражает нас в музее: оптическое соединение цветов из-за полупрозрачности слоев. На данном этапе ваша картина только что родилась, и со временем она будет еще красивее, потому что все используемые вами краски имеют способность с годами становиться более прозрачными.


детально

Через полгода после создания картины, когда она окончательно просохнет, покройте ее специальным лаком. Лак не должен быть жидким, для нанесения лака используйте мягкую плоскую кисть.

источник
перевод: wienta