Как Научиться Рисовать

Берите свои карандаши наизготовку, сегодня у нас великий день: хотите научиться рисовать портреты? Вот именно этим мы и займёмся. Чтобы нарисовать портрет, нужно немножко терпения, карандаш и бумага. Всё есть? Тогда поехали!

1. Начинаем рисовать портрет с линейного контура, вычерчиваемого вручную. Излишки подотрите стёркой:

2. Берём 3В 0.5 механический карандаш и аккуратно начинаем рисовать штрихи в затемнённых местах волос, внимательно следуя основным направлениям. Это, конечно, спорный момент, идущий вразрез с книжными истинами «не надо рисовать отдельные волосы, прокладывайте общие участки», но мне так удобнее. Попробуйте нарисовать пяток портретов и посмотрите, как будет лучше:

3. Прокладываем штрихи в тёмных местах и дальше. Будьте внимательны к их направлению и не торопитесь, чтобы у нарисованного портрета получились действительно красивые волосы, а не непонятный сноп непонятно чего

4. И снова прокладываем штрихи по направлению волос, постепенно возвращаясь назад и делая более тёмными пройденные участки. Одновременно удлиняем линии волос, чтобы сформировалась причёска:

5. Чтобы нарисовать толковый портрет, нам придётся еще не раз работать со светом и тенью, возвращаясь к уже пройденным участкам. Продолжайте работать над причёской и затемнять участки, избегая бликов. Маленькая подсказка: нарисовать портрет будет проще, если бумага будет менять положение:

6. Заканчиваем формировать стиль волос. И в который раз снова возвращаемся и затемняем слои волос:

7. Теперь подошла очередь тяжелой артиллерии. Берем растушевку («tortillon») и проходимся ею по всем волосам в направлении их роста. Постарайтесь не допускать пересечения штрихов:

8. Теперь нашему портрету нужны блики. Аккуратно, острой стёркой проводите линии в местах бликов, не параллельные друг дружке, смешивающиеся с карандашными штрихами. Так мы осветлим нужные участки:

9. И снова возвращаемся назад, чтобы проработать затемнённые участки карандашом 3В или более мягким. Добавляем прямые волосы у границы лица и головы, а также около границ завитков. Не касайтесь лица преждевременно, сделайте иллюзию независимых волос, штрихуя отдельные волосинки нажимом с разным усилием:

10. Теперь рисуем глаз:

11. И вот наш нарисованный портрет. Правда, еще не до конца завершенный:

12. Теперь немного поработаем над кожей лица (тонами):

13. А вот теперь, нарисованный портрет точно готов. Любуйтесь. Мы молодцы:

Источник

Оригинал статьи

 Ольга Кулакевич

Художественный витраж – это технология + красота + искусство + человеческая потребность.

Сегодня в моду всё больше и больше входят услуги дорогих дизайнеров интерьеров. И это далеко не случайно. Во-первых, потому что человек всегда хотел выделяться из толпы. А во-вторых, рыночные отношения предоставляют для этого практически безграничные возможности, которые ограничены только одним фактором – фантазией этого самого человека. Распространяется это правило и на художественные витражи.

Художественный витраж появился ещё в древности. В самом древнем государстве современной цивилизации, которое находилось на берегах Нила, найдены следы применения цветного стекла. В нём египтян, а позднее и римлян, привлекали в первую очередь свойства цветного стекла по-особому преломлять свет и делать так, чтобы из него выходили необычные, играющие на солнце разноцветные лучи.

Но подлинный расцвет витражного искусства начался в Западной Европе в эпоху Ренессанса. Тогда духовенство, набравшее силу, стало большим поклонником такого вида творчества. И поэтому цветные стёкла появились во многих отстроенных в ту эпоху соборах и храмах. Не отставали от духовенства и представители купечества. В то время это были венецианцы. Именно они создавали материалы для художественного витража – цветное стекло.
Что касается России, то витражное искусство здесь начало развиваться только в XVII веке: в основном из-за того, что в православном храме запрещалось изображать священные действа на стекле, которое считалось хрупким материалом. Все такие картины писались на иконах и фресках. Да и начинался этот удивительный вид искусства на Руси не со стекла, которое было безумно дорого, а со слюдяных изделий.

Но вот что интересно, в XIX веке бурный расцвет витражного искусства был и в Европе, и в России, и по всему цивилизованному миру. Именно в это время художественному витражу стали придавать элементы таинственности и магического предназначения. А во второй половине XIX века появилась первая и ныне всемирно известная техника изготовления художественного витража – техника Тиффани.
XX век, как и подобает веку научно-технических революций и прогресса, внёс свои уникальные особенности в витражное мастерство, прежде всего, в его технологическую часть. Появилось несколько новых техник, таких как фьюзинг и кастинг, и технологий, которые позволяют использовать витражи в современных оконных материалах – стеклопакетах.

Таким образом, художественный витраж – это технология + красота + искусство + человеческая потребность. А появился он тогда, когда необходимо стало развивать творческое начало, к которому тесно примкнула религиозность и образ жизни, в противоположность грубому быту тогдашнего времени.

Художественный витраж с каждым этапом переходил на более высокий уровень своего развития. Если в самом начале это были простейшие композиции из цветного стекла, то с течением времени они видоизменились до красивейших мозаик с определённым смыслом. А если художественные витражи вставляются в стеклопакеты, то с их помощью в жилище проникает цветной солнечный свет, оказывая благотворное влияние на здоровье человека (своего рода цветотерапия).
Пробуйте, экспериментируйте и наслаждайтесь красотой художественного витража!

Нам понадобится краска разных цветов, вода, губка, бумага и фломастер.

Нанося на губку несколько цветов со сдвигом можно получить градиент красок.

Вот вам несколько вариантов рожиц для начала.

Лев - фигура посложнее, но не настолько, чтобы с ней не справился ваш карапуз.

Источник