Как Научиться Рисовать

Оля любезно разрешила мне похвастаться ею в рассылке:)

Ну, как не гордиться целеустремленным человеком, когда он с твоей подачи творит чудеса? Оля просто умница, она «схватила основу» и я точно знаю, что через год практики ее картины будут безукоризненны. Читать месяцами про правила живописи, конечно, можно, но так художником не стать никогда. Только делая ошибки, исправляя их, реально учишься и приобретаешь мастерство. ЧЕРЕЗ ОПЫТ – только так.

Что бы улучшило работу?

Нужна чуть более размытая граница в небесном своде (между темными углами и более светлым небом). Просто тщательнее растушевывать и все.

Края тропки кое-где нужно затемнить коричневым. Не просто переход зелени в охру.

И стволы берез тоже можно делать темнее в таком закатном свеете. Так, чтобы более освещенные места смогли передать их объем. Принцип – стволы, допустим, темно-серые, а слева голубоватая полоска, справа – более широкая светленькая (розоватая, желтоватая – любая).

Но в общем и целом – хорошо!

Сегодня, перечитав письма, предлагаю несколько советов по живописи. Очень надеюсь, что они будут вам полезны.

- Сделайте себе «видоискатель» – окошко, прорезанное в картонке. С его помощью намного легче находить планы для работы. Вы интуитивно будете чувствовать композицию пейзажа.

- Не пользуйтесь для грунтовки (особенно ДВП) клеем «Бустилат». Очень печально, когда от картины отваливаются куски:( Если все же не послушались меня, то оберегайте свои творения от влаги.

Если альтернативы «Бустилату» нет, могу посоветовать такой рецепт грунтовки: оргалит покройте клеем , дайте просохнуть, пройдитесь наждачкой. Нанесите второй слой клея, повторите все. Потом покройте вододисперсионными белилами, и зашкурьте после высыхания.

- Рисуйте от заднего плана к переднему.

- Новый план, более приближенный к переднему, не начинайте прорабатывать, пока более дальний не закончен полностью. Не нужно слишком детализировать средний план – вы просто не дотяните тогда до люкса основной – передний.

- Передний план прописывайте только в самую последнюю очередь.

- Рисуя тени от деревьев или других предметов, «укладывайте» их по форме земли, показывая ее рельеф: кочки, ямки и т.д.

- Подумайте, на что поставите акцент в картине – максимально проработаете. Иными словами, что будет ее «изюминкой», смысловым центром. Помните, что это совсем не геометрический центр! Мост, дуб, скамейка обязательно притянут взгляд зрителя.

- После неба приступайте ко второй по светлости части пейзажа – водному пространству (река, озеро, водопад) или снегу, если пишите зиму.

- Периодически отходите от холста и следите «взглядом со стороны», чтобы пейзаж не раздробился по цвету из-за мелких деталей. Важно сохранить общий колорит. Возможно, придется что-то сгладить и обобщить. Если чувствуете, что взгляд «замылился», отложите завершение работы на день-другой.

- Глубину картины помогают обозначить, уходящие в перспективу тропинки, следы на снегу и т.д.

Один богатый человек купил у английского живописца Уильяма Тёрнера картину за сто фунтов. Но узнав, что эту картину художник писал всего два часа, богач рассердился и подал в суд за обман.
Судья спросил художника:
— Скажите, сколько времени вы работали над этой картиной?
— Всю жизнь… и еще два часа, — ответил Тёрнер.