Архив мая, 2008

Ой, какие полезные ссылки!

Хватит бить баклуши! Начинайте рисовать цветы!

admin 29.05.2008

Получив после опубликованной статьи о цветах, несколько писем с вопросами о нюансах их изображения, я наобещала показать процесс в картинках. Но фотоаппарат благополучно уехал в столицу с дочерью, а потом уедет в Крым. Если в этот промежуточек сподоблюсь, то отчитаюсь.

А сейчас не могу не поделиться своими находками. Я не жадная:) Набрела на заброшенный форум. А там…

image_403.jpg

Как рисовать розы

Как рисовать желтый шиповник

Наглядно, поэтапно, толково. Все, что доктор прописал:)

И много других полезнейших уроков и советов. Очень рекомендую!

Все на занятия и практиковаться!

Хорошо ли зарабатывают художники?

admin 29.05.2008

file7281.gif Последнее время меня часто спрашивают о том, хорошо ли зарабатывают художники. Понятное дело – вопрос животрепещущий:)

Что тут скажешь? А хорошо ли зарабатывают поэты или музыканты? Ответ очевиден – по-разному зарабатывают. Факторов, влияющих на доход - великое множество. Начиная от востребованности на рынке лично ваших работ, заканчивая работоспособностью художника.

Конкуренция солидная. Я стараюсь, чтобы у меня были представлены картины на любой вкус: зима-лето, весна-осень, зеленые, сиреневые, охристые, закаты и рассветы… Особо популярные пейзажи не гнушаюсь повторять много раз. Когда очень утомляет, меняю цветовое решение. Закатную картину рисую в дневном варианте или наоборот. Сиреневый рассвет меняю на охристый.

Если при примерно равном классе живописи, кто-то приносит на продажу три работы, то и шанс заработать у него не так велик, как у того, кто предусмотрел любые покупательские запросы, как понимаете.

Цвет и его влияние на наше состояние. О как!

admin 13.05.2008

Вы, конечно, слышали, что различные цвета и влияют на людей по-разному. С год назад я сохраняла себе статью «Психофизиологическое воздействие цвета и его символика».

К сожалению, источник я не помню. Думаю, вам будет очень интересно и не менее полезно с ней ознакомиться, как с точки зрения повышения эрудиции, так и для будущей художественной деятельности:) Читаем, вникаем, запоминаем, применяем!

Для художников, работающих в области живописи и декоративно-прикладного искусства, большое значение имеет знание психофизиологического воздействия цвета на человека, обусловленного законами его восприятия.

Вопросами эмоционального воздействия цвета на человека интересовались многие практики и теоретики искусства - Леонардо да Винчи, И.В.Гёте, Э.Делакруа, М.Дерибере, М.Алпатов, И.Грабарь, К.Юон. Н.Волков и др.

«В своих самых общих элементарных проявлениях, независимо от строения и форм того материала, на поверхности которого мы его воспринимаем, цвет оказывает известное воздействие на чувство зрения, к которому он преимущественно приурочен, а через него и на душу», - писал Гёте.

По определению Гете, желтый цвет «обладает прелостью», производит «безусловно теплое впечатление и вызывает благодушное настроение», синий цвет «всегда приносит что-то темное», «синяя поверхность как будто уплывает от нас вдаль», красный цвет создаст впечатление «как серьезности и достоинства, так и прелести и грации», зеленый цвет дает глазу «реальное удовлетворение».

О влиянии цвета на психику человека и его использовании в медицинской практике пишет М.Дериборе по результатам исследования доктора Подольского:

«Зеленый цвет влияет на нервную систему. Это болеутоляющий, гипнотизирующий цвет. Эффективен при нервной раздражительности, бессоннице и усталости, понижает кровяное давление, поднимает тонус: создаст ощущение тепла, расширяя капилляры. Облегчает невралгии и мигрени, связанные с повышенным кровяным давлением. Зеленый успокаивает, и его употребление не дает никаких вредных последствий.

Голубой цвет - антисептический цвет. Он уменьшает нагноение, может быть эффективен при некоторых ревматических болях, при воспалениях и даже при лечении рака. Чувствительного человека голубой облегчает больше, чем зеленый. Однако от слишком долгого облучения голубым светом возникает некоторая усталость или угнетенность.

Оранжевый цвет стимулирует чувства и слегка ускоряет пульсацию крови. Не влияет на кровяное давление: создает чувство благополучия и веселья. Имеет сильное стимулирующее действие, но может утомить.

Желтый цвет стимулирует мозг. Может быть эффективен в случае умственной недостаточности. Долгое облучение препятствует колебаниям в течении болезни.

Красный цвет - теплый и раздражающий. Он стимулирует мозг, эффективен для меланхолии.

Фиолетовый действует на сердце, легкие и кровеносные сосуды, увеличивает выносливость ткани. Аметистовый свет имеет стимулирующее действие красного и тоническое действие голубого».

В течение длительного времени историческою развития в сознании людей закреплялись определенные ассоциативные связи различных цветов или цветовых сочетаний с разными жизненными явлениями.

В отдельные периоды истории изобразительного искусства символике цвета принадлежала важная роль, например в искусстве средневековья.

В религиозном западноевропейском искусстве применялись белый, красный, зеленый, черный и голубой цвета. Белый цвет олицетворял чистоту и непорочность, красный - кровь святого, зеленый - надежду на бессмертие души, голубой цвет символизировал печаль.

Известно символическое значение каждого цвета в русской иконописи, обусловленное различными художественными течениями, как местными, так и привнесенными из Византии и от южных славян.

В русской иконописи цвет золота символизировал идеи библейского рая, был символом истины и славы, непорочности и нетленности, олицетворял идею очищения души. Красный цвет в иконописи символизировал прежде всего кровь Иисуса Христа, истинно радеющего о грядущем спасении рода человеческого. Красный цвет в иконописи был также символом пламенности, огня, символом жизни. Красный цвет (пурпур) в искусстве Византии олицетворял идею императорской власти. Голубой цвет олицетворял идеи созерцательности, являлся цветом неба и горнего мира. Зеленый цвет символизировал идеи надежды, обновления, юности. Часто применялся для обозначения растительного мира райского сада. Белый цвет в русской иконописи символизировал причастность к божественному свету.

Различные цвета и их сочетания в искусстве разных народов символизировали радость и гоpe, жизнь и смерть. Однако одни и те же цвета у разных народов олицетворяли часто различные эмоциональные и жизненные ситуации. Например, если у славянских народов цвет траура черный, то у некоторых восточных народов цвет траура белый и т.д.

Известно символическое значение цвета в народном искусстве, которое в значительной степени складывалось под воздействием красок окружающей среды. У многих народов красный цвет символизирует солнце и любовь, зеленый цвет - символ надежды, белый цвет - символ чистоты и невинности.
В произведениях живописи отдельные цвета в различные периоды наделялись определенной символической смысловой нагрузкой, но она оказывалась неустойчивой даже в одну и ту же историческую эпоху.


Ты «ноль» в ФОТОШОП?
15 часов 53 минуты – и ты ФОТОШОП МАСТЕР!

Специальное предложение! Только до конца мая! Закажите диск с видеокурсами по «Фотошоп», сообщите мне ID заказа и получите  в подарок книгу «Как научиться рисовать», стоимостью 10$.

А так же для ВСЕХ шаблоны для ФОТОШОП. Качаем!

Чудеса из “Фотошоп”! Качаем!

Техника масляной живописи. Над этим стоит поразмышлять!

admin 13.05.2008

«Техника — это язык художника; развивайте ее неустанно, до виртуозности. Без нее вы никогда не сумеете рассказать людям свои мечтания, свои переживания, увиденную вами красоту». (П.П. Чистяков. Письма, записные книжки, воспоминания.)

«Техника только средство, но художник, пренебрегающий этим средством, никогда не разрешит своей задачи.., он будет похож на наездника, позабывшего задать овса своей лошади». (Роден).

Наряду с подобными высказываниями мастеров о значении технического умения, развитого до виртуозности, вы встретите предостережения не увлекаться техническими приемами как самоцелью, а тем более не заимствовать их слепо у полюбившихся мастеров.

«Кто идет за другими, никогда их не обгонит, и кто сам не умеет работать как следует, никогда не сумеет как следует воспользоваться чужими произведениями», — так категорично утверждал Микеланджело. (А. Сидоров. Рисунки старых мастеров.)

Известный советский художник и педагог И. П. Крымов как бы продолжал эту мысль, говоря: «Многие у нас стараются подражать большим мастерам. Подражают они их манере, а манера — дело последнее. Часто подражают Константину Коровину, но пишут фальшиво… Лучше бы его подражатели старались повторить его путь. Идя этим путем, они, может быть, начали писать не по-коровински, а по-своему». (П.П. Крымов — художник и педагог).

Вдумайтесь в эти мудрые высказывания и не ищите рецептов смешения красок и обязательных способов наложения мазков.

Начинающим важнее знать, что нельзя писать этюд по частям, а надо раскрывать его широко, целостно. Нельзя отделывать какой-то кусок живописи, оставляя кругом пестрый холст или приблизительно намеченные оттенки.

Б.В. Иогансон рекомендует начинающим писать сразу по всему холсту мазками, которые раскладывают и соотносят по цвету, как подбирают цветные камешки мозаики. При этом надо поддерживать одинаковую степень проработанности всех частей изображения, вести работу «от общего к частному».

Если не закончили работу за один сеанс, то последующую прописку делайте по просохшему красочному слою. Иначе появятся пожухлости и почернение цвета.

Но в тех случаях, когда между сеансами не прошло более 2—3 дней, можно растворить образовавшуюся пленку краски, протирая этюд разрезанной долькой чеснока или луковицей. После этого можно продолжать работу «по-сырому», не боясь пожухания.

Другие способы масляной живописи — технику подмалевка, корпусной лепки форм, лессировок изучите по мере накопления опыта. Надо идти «от простого к сложному».

Абстракционизм. Беспредметничество - не иначе?

admin 13.05.2008

Продолжаем знакомиться с направлениями изобразительного искусства. Потихоньку выбирайте для себя приглянувшееся направление:) Сегодня – абстракционизм.

34315.jpg

Абстракционизм как направление в изобразительном искусстве возник в 1910-е годы, порывая с традиционными формами искусства, провозглашал свободную игру линий, красок, форм, цветовых пятен.

Среди родоначальников абстрактного искусства — русские художники В. В. Кандинский, К. С. Малевич, нидерландцы П. Мондриан, Т. ван Дусбюрг.

В 1930-е годы во Франции появились группы, объединяющие художников-абстракционистов, «Конкретное искусство», «Круг и квадрат», «Абстракция и творчество». В годы Второй мировой войны в США получила известность школа абстрактного экспрессионизма (Дж. Поллок, М. Тоби). Позднее в 1950-е годы в Европе оформился ташизм («бесформенное искусство»), ратующий за «чистый психический автоматизм» (П. Сулаж, Ж. Базен). 

Поскольку художники этого течения отрицают всякую изобразительность в искусстве, отказываются от изображения предметного мира, абстракционизм называют еще беспредметничеством.

71019.jpg

Как рисовать цветы

admin 05.05.2008

Сегодня почитайте труд китайского мастера ЦИ БАЙШИ.

Как писать стебель

Вообще говоря, в живописи цветущих растений - как тонким, деликатным штрихом , так и в свободной манере ,- к тому моменту, когда опускаешь кисть, вся картина должна быть уже готова в голове: словно при игре в шахматы.
Живое, одухотворенное движение должно оживить всю картину. Только так можно будет избежать жесткости и безжизненности.

Когда рисуешь растение, начинать нужно со стебля, учитывая разницу между древесными растениями и теми, что относятся к травам. Древесные растения подобны старцам, травянистые же - все тонкие и грациозные.

Так как в живописи трав воспроизводится их нежная грация, их структура может быть передана в трех позициях : движение вверх, ниспадание вниз и горизонтальное положение.
Стебель по отношению к цветам - то же, что конечности человека по отношению к его лицу. Лицо может быть прекрасным, но без конечностей разве можно представить законченным облик человека?!

Секрет изображения цветов

Цветы растут из чашечек, расположенных на ветвях, и господствуют над ними. Если часть цветов написана неудовлетворительно, ветки и цветы, изображенные правильно, не исправят дело. Прежде всего в цветах должна быть передана грациозность, потом уже ветвями и листьями дополнишь очарование. Окраска цветов должна быть легкой и нежной, выявляющей. Их естественная красота должна казаться живой - вот-вот цветы заговорят. Так будут взволнованы сердца людей.


Секрет изображения тычинок и чашечек

При живописи цветов необходимо выявлять их сложное строение: чашечка - снаружи, тычинки - внутри. Тычинки возникают из чашечки и окружены ею - передай их снаружи и изнутри. Аромат скрыт в сердцевине. Из нее же вырастает плод. В зависимости от того, как нарисован цветок - в фас или с обратной стороны, будут видны его сердцевина или чашечка. Сердцевина цветка окружена лепестками, а чашечка прикреплена к ветви. Для цветов сердцевина и чашечка то же, что для людей усы и брови.


Как писать цветы

Что касается самого цвета, то темное и светлое должны ясно ощущаться не только в группе цветов, в каждом цветке, но даже в отдельном лепестке. Краски и оттенки туши должны быть темными в сердцевине и светлыми по краям. Так цветы будут изображены в соответствии с закономерностями их существа. У цветов, которые еще не распустились, лепестки у центра более темного тона, у совсем раскрывшихся - светлого. Цвет стеблей в пору увядания - блеклый, во время полного цветения - свежий, а до начала цветения - темный. Цветы не должны быть одного темного тона, он должен чередоваться со светлыми тонами, темные тона должны акцентироваться более светлыми. Это выделяет темные тона и создает картину, приятную для глаз.


Основные приемы рисунка хризантем

Хризантема - гордый цветок, ее цвет очень красив, ее благоухание - позднее. Художник должен в душе иметь образ всего цветка - только тогда он сможет написать (передать в живописи) ее дух уединения (ючжи). В этом ее суть.
Некоторые цветы обращены к земле, некоторые повернуты вверх, но их не должно быть слишком много. Некоторые листья закрыты цветками, другие перед ними - нет здесь беспорядка. Если преуспеешь в этом, то и всего достигнешь. В общем, в каждой веточке, каждом цветке, бутоне раскрыта во всей полноте их сущность - чжи.

Как писать листья

Листья и цветы следует изображать как бы движущимися - это достигается различными положениями листьев.
Как же сделать живыми нарисованные на бумаге цветы?
Нужно, чтобы листья помогали им. Тогда цветы подобны ласточкам, грациозным и легким, которые как будто вот-вот улетят. Но ведь росу на листьях и движение ветра можно передать только с помощью различных положений листьев.
Если пишешь одной тушью, лицевая сторона листьев должна быть темной, а их обратная сторона - светлой. Если же пишешь цветом, лицевую сторону делай темно-зеленой, а обратную сторону - светлой.


Секрет изображения листьев

Там, где цветы, там, конечно, есть и листья. Листья необходимо изображать, соответственно прикрывая часть ствола или стебля, пусть они трепещут, подобно цветам, на ветру и под тяжестью росы. Когда цветы и листья правильно расположены и ясно выявлено соотношение тонов, тогда живопись растений лишена монотонности. Листья меняются в разное время года - весной и летом они обильные, осенью и зимой они выносят мороз и снег. Только у сливы во время цветения нет листьев.


Способ отделки рисунка белым

Когда пишут белые цветы, такие, как лотосы, водяные лилии, кончики их лепестков должны быть отделены белым по белому. Это выявляет их форму и порядок расположения. Лепестки большинства белых цветов должны быть выделены таким образом.

Способ пересечения белой краски


У таких цветов, как водяные лилии и гипискус, есть на лепестках прожилки. Их можно передать белой краской, после того как они написаны цветом. У каждого лепестка хризантемы есть большая прожилка, которую можно передать пересечением белых нитей и слегка оттенив контур, а затем покрасив белым же. В рисунке тычинок цветов точками сначала делают набросок их формы, их кольцо, затем рисуют тычинки белой краской и выделяют их верхушки желтой.

Отвечаю на вопросы и хвастаюсь заодно:)

admin 05.05.2008

Хвастаюсь. Вчера две мои картины уехали жить в Швецию! Этой страны в моем послужном списке еще не было. Тем приятнее было сей список пополнить:)

Да уж, несколько лет назад я бы громко смеялась (а может, покрутила пальцем у виска:)), если бы мне сказали, что я буду художницей, продающей свои работы, например, на Славянском базаре рядом с профессионалами.
Судьба преподносит сюрпризы. Или все-таки не судьба? А мы сами пишем историю своей жизни, а?

В своей рассылке я сегодня привела слова Дизраэли:
«Как часто мы отказываемся от действий на полпути к цели, и за нас завершают это другие, а мы остаёмся «с носом». Запомните, из любой ситуации есть выход, даже если вы его не видите».

Наверно, выход в упорстве и настойчивости, как вы считаете?

А есть еще один вариант. Ты делаешь что-то, не догадываясь, что это считается нереальным. Один парнишка сделал сайт и начал прекрасно на нем зарабатывать. Потом его стали спрашивать: как же это ему удалось, ведь ниша была забита выше крыши зубрами и переплюнуть их - пустой номер. Ответ был такой: «А я этого не знал».

Еще в тему чудный анекдот!
Встречаются бывшие одноклассники, один был в школе отличником, другой - двоечником. Отличник - худой, оборванный, двоечник в костюмчике от Версачи, на 600-м Мерсе. Отличник:- Слушай, Вася, говорят, ты бизнесменом стал? Но как ты деньги-то считаешь, у тебя в школе по математике одни двойки были! - Да все просто: покупаю за 2 доллара, продаю за 4, вот на эти 2 процента и живу!

Короче, это опять был тренинг на тему “Нет ничего невозможного!”:) Продолжение здесь.

Вчера пришло письмо от Евгения. У него «перестала работать» любимая кисть, а к новым он никак не может приноровиться.
Любому художнику знакома эта ситуация.

Щетина, естественно, от частых нагрузок стирается, выпадает и т.д. Есть временное решение этой проблемы. Можно вытянуть пучок щетины из металлического зажима на несколько миллиметров и аккуратно состричь кончики волосков, которые выступают дальше основной линии. Кисть послужит вам еще некоторое время. Если у новой кисти очень сильно выпадает щетина, то многие художники проклеивают низ пучка, достав его из зажима.
А новые кисти должны сначала поработать на крупных фонах. Например, на изображении неба. Тогда они станут «послушнее»:) Убедитесь сами!

Вика посетовала, что у нее не выходит ночной пейзаж. Больше похож на графику, нежели на масляную живопись.

Работая с таким пейзажем нужно помнить, что общий тон такой картины, как правило, черновато-синий. Теплые цвета обычно в них отсутствуют, краски темны, за исключением голубых.

При слабом свете сумерек или ночью голубые цвета сильно светлеют, не теряя при этом своего цветового тона (в отличие от всех остальных, особенно красно-оранжевых цветов, которые уже не различаются и кажутся почти черными).

Картины, в которых передается лунное освещение, по колориту ограничены черно-синеватыми, синими и голубыми цветами. Яркие, освещенные луной предметы зеленоваты, иногда даже желтоваты.

А картины, передающие эффекты захода или восхода солнца, обычно отличаются общим розовато-красноватым или оранжеватым тоном. Зеленые предметы в таких картинах бывают очень темны, листва деревьев имеет красноватый оттенок. Переварите это хорошенько!