Работы Геннадия Улыбина опубликованы в многочисленных каталогах и изданиях по современному искусству во многих странах мира.
Обязательно посетите его галерею, например, на ArtNow.
Я теряю дар речи, рассматривая его работы. При этом, наивно полагая, что таким мастерством не восхититься нельзя. Однако почитайте отзывы на работы. Есть люди, которые презирают такой гиперреализм и вообще не считают его искусством. Конечно, цены работам соответствуют. Но, думаю, на отсутствие ценителей своего творчества Геннадий пожаловаться не сможет
Позавчера одна из читательниц моей книги, Ольга Ломаева, прислала мне свою вторую картину «на критический анализ».
Оля любезно разрешила мне похвастаться ею в рассылке:)
Ну, как не гордиться целеустремленным человеком, когда он с твоей подачи творит чудеса? Оля просто умница, она «схватила основу» и я точно знаю, что через год практики ее картины будут безукоризненны. Читать месяцами про правила живописи, конечно, можно, но так художником не стать никогда. Только делая ошибки, исправляя их, реально учишься и приобретаешь мастерство. ЧЕРЕЗ ОПЫТ – только так.
Что бы улучшило работу?
Нужна чуть более размытая граница в небесном своде (между темными углами и более светлым небом). Просто тщательнее растушевывать и все.
Края тропки кое-где нужно затемнить коричневым. Не просто переход зелени в охру.
Слегка можно высветлить кусты на заднем плане.
И стволы берез тоже можно делать темнее в таком закатном свеете. Так, чтобы более освещенные места смогли передать их объем. Принцип – стволы, допустим, темно-серые, а слева голубоватая полоска, справа – более широкая светленькая (розоватая, желтоватая – любая).
Приношу извинения тем, кто не смог выписать счета на книгу в последние три дня.
Rupayпреобразовался в систему интернет-платежей RBK Money, поэтому пришлось перенастраивать модуль оплаты.
Теперь можно оплатить книгу в режиме реального времени. Предоставлен широкий выбор способов оплаты: электронный кошелек RBK Money (открывается за несколько минут и легко пополняется множеством способов); любое мобильное устройство (телефоны, коммуникаторы и пр.); терминалы мгновенной оплаты крупнейших федеральных сетей; банковские карты.
То есть 24 часа в сутки можно оплатить товар, как с помощью электронного кошелька, так и напрямую – выписав счет и оплатив его в любом банке или терминале самообслуживания.
Сегодня предлагаю вам статью Виталия Юшкова. Вряд ли вам будет не интересно узнать, как получать 2000-3000$ в месяц чистого дохода, работая по 2-3 часа в сутки?
«В погоне за заказчиком…»
Думаю, для Вас не секрет, что занятие оформлением сайтов – ой как выгодное занятие. Веб-дизайном с каждым днём занимается всё большее и большее количество людей, которыми движет один мотиватор – «зарабатывание денег в интернет»…
Но как бы то не было печально, не у всех это достаточно хорошо получается.
Занимаясь оформлением сайтов, а в частности, фрилансом, я уразумил множество аксиом и принципов, связанные с «погоней на заказчиков».
Чтобы зарабатывать на оформлении ен-ную сумму, необходимую на хлеб и тушёнку (а также на масло и сгущёнку), Вам прежде всего необходимы умения в сфере оформления сайтов. Если у Вас таких навыков нет, вообще не советую соваться на тематические форумы, пытаться искать заказчиков… Ваши старания, увы, не увенчаются успехами.
Ну а для того чтобы успехи таки были (а если есть успехи, будут и деньги, а если будут деньги, то будут и…), для начала Вашей дизайнерской деятельности, рекомендую Вам посетить мой сайт
Ну а далее по тексту, давайте договоримся, что мы будем считать, что у Вас за спиной – качественный опыт в оформлении сайтов, и что Вы, подобно Советскому пионеру, всегда готовы… на классное оформление сайта, то бишь, на принятие солидного заказа
Если мыслить здраво и зреть в корень, деятельность веб-дизайнера можно разделить на два основных вида: «дизайнер-одиночка, и «коллективный веб-дизайн». Сейчас рассмотрим каждый из этих путей. А начнём, пожалуй, с первого – «веб-дизайнер-одиночка»:
Прежде всего одиночный образ деятельности - это муторный поиск заказчиков. Непостоянные поступления на банковский, либо же электронный счёт (потому что, наверняка, Вы не всегда сможете найти заказ). Но здесь есть и свои прелести: Вы ни от кого не зависите…
При таком раскладе, заказчиков Вам нужно будет искать в следующих злачных местах:
- фриланс-сайты (www.free-lance.ru, www.weblancer.net, и тому подобное…)
- поисковые системы (ищем солидный, но криво оформленный сайт, пишем администратору с просьбой поспособствовать развитию проекта; для начала, конечно, на бесплатных условиях; а там уже, втёршись в доверие, пробиваться на кресло веб-дизайнера избранного Вами проекта)
- доски объявлений
…Ну как Вам такой путь? Что? Не особо привлекает?.. Ну да ладно, тогда читайте про второй путь «поиска заказчиков»:
Другим, вторым способом поиска заказчиков является работа в коллективе. Работа в коллективе – значит полное распределение обязанностей (один человек – администратор, решающий и принимающий заказы, другой – программист, третий – веб-дизайнер, и так далее). Такими сообществами можно назвать «студии веб-дизайна». На самом деле, это люди, которые могут находиться в разных странах, и общаются они с помощью интернет.
На сегодняшний день таких студий, простите, развелось как мух. Поэтому, я думаю, будет логичным не создавать новую студию, а вступить в уже существующую, а можно даже в несколько студий. А потом, избрав самый приятный и прибыльный коллектив, отделиться к одной или двум студиям.
Единственный недостаток при работе в коллективе – администратор будет взимать с Ваших гонораров определённый процент (обычно, это не более 30%). Зато, Вы будете более или менее обеспечены работой, а следовательно, и средствами…
Вот так вот, вкратце, буквально в одной вордовской странице я уложил основную часть моего опыта по поиску заказчиков, по поиску денег :).
Через несколько месяцев Вашей практике, Вы нащупаете более или менее злачные места, где скапливаются солидные заказчики… А сейчас, действуйте!!!
Уже сейчас начинайте применять только что полученные знания на практике!
А на последок, рекомендую ознакомиться с моим мультимедийным обучающим курсом по веб-дизайну, который, несомненно пригодится Вам в Вашей практике, а также поспособствует росту Вашего кошелька…
С наилучшими пожеланиями,
Юшков Виталий. интернет-предприниматель, специализирующийся в нише «веб-дизайн»; автор бесплатного обучающего курса по созданию сайтов, а также сотворитель и созидатель настоящего комплекса обучения.
Сегодня, перечитав письма, предлагаю несколько советов по живописи. Очень надеюсь, что они будут вам полезны.
- Сделайте себе «видоискатель» - окошко, прорезанное в картонке. С его помощью намного легче находить планы для работы. Вы интуитивно будете чувствовать композицию пейзажа.
- Не пользуйтесь для грунтовки (особенно ДВП) клеем «Бустилат». Очень печально, когда от картины отваливаются куски:( Если все же не послушались меня, то оберегайте свои творения от влаги.
Если альтернативы «Бустилату» нет, могу посоветовать такой рецепт грунтовки: оргалит покройте клеем , дайте просохнуть, пройдитесь наждачкой. Нанесите второй слой клея, повторите все. Потом покройте вододисперсионными белилами, и зашкурьте после высыхания.
- Рисуйте от заднего плана к переднему.
- Новый план, более приближенный к переднему, не начинайте прорабатывать, пока более дальний не закончен полностью. Не нужно слишком детализировать средний план – вы просто не дотяните тогда до люкса основной – передний.
- Передний план прописывайте только в самую последнюю очередь.
- Рисуя тени от деревьев или других предметов, «укладывайте» их по форме земли, показывая ее рельеф: кочки, ямки и т.д.
- Подумайте, на что поставите акцент в картине – максимально проработаете. Иными словами, что будет ее «изюминкой», смысловым центром. Помните, что это совсем не геометрический центр! Мост, дуб, скамейка обязательно притянут взгляд зрителя.
- После неба приступайте ко второй по светлости части пейзажа - водному пространству (река, озеро, водопад) или снегу, если пишите зиму.
- Периодически отходите от холста и следите «взглядом со стороны», чтобы пейзаж не раздробился по цвету из-за мелких деталей. Важно сохранить общий колорит. Возможно, придется что-то сгладить и обобщить. Если чувствуете, что взгляд «замылился», отложите завершение работы на день-другой.
- Глубину картины помогают обозначить, уходящие в перспективу тропинки, следы на снегу и т.д.
Один богатый человек купил у английского живописца Уильяма Тёрнера картину за сто фунтов. Но узнав, что эту картину художник писал всего два часа, богач рассердился и подал в суд за обман.
Судья спросил художника:
— Скажите, сколько времени вы работали над этой картиной?
— Всю жизнь… и еще два часа, — ответил Тёрнер.
…Когда несколько лет подряд на сайте или в блоге ведешь разговоры о живописи – поневоле накапливаются наблюдения, а из массива зрительских реплик в процессе обсуждения начинают кристаллизоваться некие структуры. А поскольку я и сама в области живописи – только зритель и собиратель картин, то это уже даже делается интересно. В конце концов, что бы делали живописцы без нас, потребителей их гениальной продукции?
А потребитель бывает разный.
Бывает зритель простодушный. Ой, картинка! Ой, много картинок! Ну надо же! И где вы их только находите? Действительно, ну где же бы найти в Интернете картинки… Тут проблема – что выбрать, а от чего отказаться, потому что нет времени осилить. Потому что стоит попасть на один сайт с картинами – ну вот я тут на минуточку только гляну пару пейзажиков – и вы увязли: картин много, а кроме того, автор дает ссылки еще на пяток сайтов галерей, где десятки художников, и свой набор ссылок… Вот вам и ой. Находите. Я их не нахожу, я от них отбиваюсь…
Приятнее всего для общения, конечно, – зритель восторженный, зритель, которому нравится все. Нравится лесочек, бережок, домик, цветы, волны, портреты, все. Это самая благодарная категория. Человек видит картину и бесхитростно радуется. А если картина не нравится – так и пишет: не люблю такое. Не пишет «фу, гадость», а пишет «я такое не люблю». Это честно. Это люди, которые почти во всем могут найти что-то хорошее, и этому искренне порадоваться, и с другими поделиться. Смелые люди, которые не выделывают из себя разочарованных эстетов, и не боятся просто проявить радость.
Эстеты тоже бывают. Фи, какой кич. Ах, как это примитивно. Ну, это подражание Шагалу (Ван Гогу, Петрову-Водкину). Это массовое искусство, не для знатоков. Это дурновкусие. И где у художника колорит (перспектива, мазок, композиция)? Эти люди страстно хотят доказать самим себе свою элитарность. А заодно показать свои знания, как правило, весьма предсказуемые. Увидит картину с морем – фи, Айвазовский был лучше. Лес? Шишкин это делал красивее. Импрессионизм? Ну, куда им всем до Моне (Мане, Ренуара). Очень, очень передовые и просвещенные люди. Только на лице у них почему-то постоянная зубная боль.
Бывают зрители дотошные: а кто автор? А когда он жил? А где эта картина висит? А какая улица нарисована и какими красками? А вот тут нарисована морковь, и рядом – крокусы, а ведь одновременно они не произрастают? А почему на море волны, а из трубы дым поднимается вверх? Это тоже хорошие люди, они подробно вникают в картину, принимают ее близко к сердцу и озабочиваются проблемами ее содержания. Но своими вопросами про цену на квадратный метр голландского кафеля 15 века могут слегка утомить. Впрочем, мы это им простим, потому что внимание все-таки дорого, даже если оно направлено мимо художественных достоинств картины в сторону административно-хозяйственную.
К ним вплотную примыкают зрители практичные: что-то домик близко к воде – а не будут ли отсыревать стены, не заведутся ли комары? А вот в домике свет горит, а проводов не видно – у них что, движок в подвале? А тут колхозник неправильно сажает рассаду, так ничего же не вырастет. Ну кто так кладет кирпич? Стена же перекосится. А почему во всех окнах свет горит – это же за электроэнергию не расплатиться. Ну кто же так ставит вазу, она же может упасть на ребенка. Это все тоже хорошо – как признак присталь
